К

Кертиса газетно-журнальный концерн ("Кертис паблишинг компани") - крупная капиталистическая издательская компания. Принадлежит филадельфийскому семейству Кертис-Бок, одному из богатейших в Америке, связанному с монополистической группой Дюпонов. Свою деятельность сосредоточивает в наст. время на издании двух журналов, относящихся к группе самых многотиражных и пользующихся влиянием. Это филадельфийский еженедельник "Сатердей ивнинг пост" и ежемесячник для женщин "Ледис хоум джорнел".

Киноискусство. - Зарождение и становление К. в США относится к концу XIX - началу XX в., т. е. ко времени перехода страны к империалистической стадии развития. Первый киносеанс в Америке состоялся в 1896, спустя 4 месяца после показа в Париже братьями Люмьер своей экспериментальной кинопрограммы. Изобретатель киноаппарата в США Эдисон организовал в Нью-Йорке собственную кинофирму, вслед за к-рой стали возникать др. кинокомпании. Выпускавшиеся ими картины демонстрировались 1-2 мин. и представляли собой чаще всего хроникальные и видовые сценки. Одним из первых фильмов, обладавших элементами сюжета, был фильм "Долой испанский флаг!" (1898), посвященный колониальной войне США с Испанией за Кубу. С технической точки зрения фильмы долго оставались примитивными, не возвышались над уровнем "живой фотографии", и публика относилась к кино как к простому балаганному аттракциону. Оно впервые снискало себе популярность только после появления художественного фильма в одной части "Большое ограбление поезда" (1903), поставленного бывшим киномехаником и оператором Эдвином Портером. Помимо введения авантюрного сюжета, насыщенного действием, Портер применил здесь нек-рые важные новшества, расширившие изобразительные возможности кинематографа. Однако на протяжении нескольких лет эти новшества не получали развития. Узость материально-технической базы производства и демонстрации фильмов служила серьезным тормозом к дальнейшему прогрессу. Эволюционировала лишь тематика картин, рассчитанная не столько на реалистические вкусы трудового народа, сколько на мещанские вкусы обеспеченных обывателей, к-рые нашли в кино свое главное развлечение. Помимо авантюрно-приключенческих фильмов появляются морализующие драмы, картины из "великосветской жизни" и американской истории, ранние "вестерны" (так назывались фильмы, посвященные завоеванию в первой половине XIX в. обширных земель на З. северо-американского материка).

Слева направо: Томас Инс, Чарльз Чаплин, Мак Сеннет, Дэвид Гриффит

Переходным периодом для американского кинематографа стали 1908-14 годы, когда США оказались на пороге экономического и политического кризиса. Многие выпущенные в это время фильмы, напр. "Золото - еще не все", "Дороже золота", "Не все золото, что блестит" и др., были проникнуты дидактическим духом. Они внушали зрителям, что лучше быть бедным и добрым, чем богатым и злым, что богатство не приносит счастья и т. д. Др. фильмы иллюстрировали отдельные положения библии, пропагандировали идеалы христианской добродетели ("Честность сама по себе награда" и т. п.). Отразив в критический для страны период настроения мелкособственнических и мещанских слоев населения, кинематограф впервые проявил тем самым свое социальное значение.

Для дальнейшего развития американского кинематографа, обогащения его новыми приемами больше др. сделал режиссер Гриффит. В его фильмах действие перестало быть простой иллюстрацией к надписям, оно обрело образную силу. Предыстория американского киноискусства кончилась, началась его история.

Но еще не был перейден этот знаменательный рубеж, как кинематографом заинтересовался крупный капитал. Перед ним открылось широкое и не затронутое депрессией поле деятельности; кроме того, к тому времени уже выявились социальные функции и пропагандистские возможности нового искусства. Первой попыткой монополизировать американскую кинематографию было создание 10 фирмами, владевшими патентами на киноаппаратуру, треста "МППК" (см. Кинокомпании). Борясь с трестом, мелкие кинопредприниматели основали новый киноцентр - Голливуд. Симпатии творческих работников находились на их стороне и особенно возросли после того, как "МППК" решительно восстала против перехода (по примеру европейского кино) к полнометражным картинам. Киноискусство стало перерастать рамки одночастного и двухчастного фильма, для треста же короткометражки были доходным товаром, а всякого рода эксперименты казались пустым расточительством. После ухода в 1912-13 виднейших киноактеров и режиссеров в Голливуд дело "МППК" было фактически проигранным. Но голливудские "независимые" производственники быстро сами превращаются в крупных промышленников. Т. обр., попытка киномастеров обособиться от большого бизнеса привела лишь к рождению новой династии кинопромышленников. Следующая попытка обособления - на сей раз от этой голливудской династии - связана с именем Чарльза Чаплина, первым из артистов создавшего собственную фирму. Самоотверженная борьба одиночек против целой системы неизбежно бывала обречена на поражение. Все же именно она прежде всего двигала вперед американское киноискусство. Первые годы существования Голливуда были отмечены рядом серьезных достижений: реорганизацией производства и устаревшей системы проката, освоением ценного опыта европейской кинематографии, широким фронтом технических и творческих экспериментов, привлечением лучших артистических и режиссерских сил из театров. Только в вопросе тематики фильмов новые хозяева с самого же начала были менее сговорчивы. С их благословения была введена цензура. В соответствии с духом, воцарившимся в Голливуде, картины постепенно проникаются апологией предпринимательству, "бизнесменству". Именно с того времени протянулась нить одной из постоянных тем американской кинематографии - прославление индивидуальной предприимчивости, инициативы, идеализация "американского образа жизни". Вторая сквозная линия американского кино - ковбойские фильмы, или "вестерны" - представляла собой др., романтическую сторону все того же идеализированного "американизма". С помощью известного режиссера Томаса Инса мелодраматический ковбой в исполнении Уильяма Харта становится киносимволом храбрости, благородства, неподкупной честности, рыцарства. В первые же годы существования Голливуда началась и еще одна чрезвычайно важная сквозная линия американского кино: его агрессивные нападки на рабочих и профсоюзы. Все формы организованного рабочего движения изображались как "насилие толпы", руководители этого движения - как злодеи и хитрецы, преследующие только личные цели, а лица, прислушивающиеся к ним - как глупцы, сами себе роющие яму. Киноискусство превратилось в орудие прямой пропаганды. Правда, благодаря инициативе наиболее честных и смелых творческих работников, пользовавшихся в переходные годы все же нек-рой долей свободы, выпускалось ограниченное количество фильмов, к-рые выпадали из общего русла. Но не они определяли лицо Голливуда. Уже в годы первой мировой войны голливудская продукция была стандартизирована и переведена на "конвейерную" систему производства с целью его удешевления и увеличения выпуска картин, обеспечивавших максимальные прибыли.

Уильям Харт в одном из фильмов режиссера Томаса Инса

На войну в Европе Голливуд откликнулся пацифистским фильмом режиссера Т. Инса "Цивилизация".

Одновременно, однако, стали появляться и фильмы, пропагандировавшие войну ("Проснись, Америка!", "Боевой клич мира" и др.). Трест вооружений Максима инспирировал постановку картины "Беззащитная Америка", внушавшую, что только сила, военная мощь может послужить средством сохранения мира для США. После вступления страны в 1917 в первую мировую войну все пацифистские фильмы были запрещены и экраны заполнили милитаристские "боевики". Газетный магнат Уильям Херст финансировал киносерию "Отечество", в к-рой, в частности, прославлялась семья монополистов Дюпонов, поставлявшая армии вооружение.

На "конвейерную" систему была переведена и комедия, приобретшая свои наиболее характерные черты в творчестве режиссера Мака Сеннета. Новым этапом в развитии кинокомедии и в развитии американского кино в целом явилось творчество Чарльза Чаплина, первого в Голливуде поставившего свое искусство на служение правде жизни. Еще в годы мировой войны он проявил стремление к созданию реалистических, социально заостренные произведений.

В 20-х годах поднятое Чаплиным знамя реализма подхватили Эрих Штрогейм и Кинг Видор. Выходят лучшие пародийные комедии Бестера Нитона ("Шерлок Холмс-младщий", "Три эпохи", "Наше гостеприимство"), остроумно разрушавшие голливудские мифы. Реалистические веяния сказались также в ранних драмах Штернберга ("Подполье", "Доки Нью-Йорка"), в сатирических произведениях Джеймса Крюзе ("Нищий в седле фортуны"), Фрэнка Урсона ("Чикаго") и в др. фильмах. Появление в Голливуде этих мастеров было связано с ростом оппозиционных настроений в стране против наступления реакции в первые послевоенные годы. Отказываясь от господствующих штампов, представители нового течения В американском кино боролись против идеализации действительности, утверждали в своих картинах "негероического" героя, обыкновенного, простого человека и противопоставляли его капиталистическому обществу. Одновременно они развивали и новые прогрессивные принципы художественной выразительности, режиссуры, актерской игры. Значение этой реалистической школы для всего дальнейшего развития американского (а также мирового) к,ино уступало лишь тому огромному влиянию, к-рое оказало во второй половине 20-х годов молодое советское кин-искусство. "Октябрь" и "Броненосец "Потемкин"" Эйзенштейна, "Мать" и "Потомок Чингисхана" Пудовкина, "Арсенал" и "Земля" Довженко и др. советские фильмы изучались всеми киномастерами Америки.

Кадр из фильма режиссера Эриха Штрогейма "Алчность"

В 1922 в целях усиления контроля монополий над Голливудом была создана Ассоциация кинопродюсеров и кинопрокатчиков Америки (см. Американская киноассоциация). В послевоенной массовой продукции Голливуда еще больше разрослась развлекательная тематика и усилилось преклонение перед могуществом денег. Идеализируя "американский образ жизни", эта продукция проповедовала исключительность пути Америки и несокрушимость "американского оптимизма", идейные основы к-рого столь тесно связаны с образом "стопроцентного американца". Одним из наиболее популярных киносимволов стал в этом отношении актер Дуглас Фербенкс. Пользуясь тем, что европейское кино долго не могло оправиться после войны, голливудская промышленность, бурно расширяясь, завоевывала господство на мировом кинорынке. Из Европы переманивались самые видные режиссеры и актеры. Система "кинозвезд", созданная еще в предыдущем десятилетии, получила столь широкое распространение, что на ней держался весь успех второсортных, так наз. "коммерческих", картин. Хозяева кинокомпаний, чтобы полностью подчинить своим целям производство фильмов, стремились макс, снизить значение и роль режиссеров, лишить их права выбора сюжетов, подбора актеров и т. д. Всем этим стали заниматься непосредственные ставленники кино-фирм - деловые люди, продюсеры. Реклама каждой картине обеспечивалась не благодаря ее художественным достоинствам, а лишь участием в ней популярной "кинозвезды". Наибольшее развитие во второй половине 20-х годов получили жанры "салонной" мелодрамы и комедии (режиссер Эрнст Любич), псевдоисторических "сверхбоевиков" (режиссер Сесиль Де Милль). В 1927 состоялась премьера первого в истории кино звукового фильма "Певец джаза" с участием мюзик-холльного певца Ола Джолсона. Эта картина проложила дорогу новым "модным" жанрам - музыкальным ревю и экранизациям оперетт. В первые годы irn ступившего экономического кризиса вместо голода и страданий безработных в фильмах показывались изобилие и безмятежное веселье. Подобного рода фильмы наряду с фильмами "ужасов", детективными, гангстерскими и "экзотическими" картинами типа бесконечной серии о Тарзане призваны были отвлекать зрителей от острых вопросов современности.

Однако по мере продолжения и углубления кризиса массовая продукция Голливуда уже не могла удовлетворять возросшие требования публики. Социальные, экономические и политические проблемы становились все более злободневными. Резкое падение прибылей (в одном 1933 закрылась примерно треть действовавших кинотеатров) вынудило Голливуд повернуть свои камеры в сторону реальной действительности, но идеологическая трактовка им кризиса была лаще всего поверхностной и неправдивой. В фильмах утверждалось, что депрессии закономерно должны чередоваться с процветанием ("Победители"), что виновники бедствия - отдельные "грязные политики" ("Мир сошел с ума", "Вашингтонская карусель"), что только диктатура фашистского типа может разрешить все проблемы ("Архангел Гавриил* над Белым Домом"). Многие голливудские мастера стали выразителями пессимистических настроений. Их произведения отличали глубокий фатализм, безнадежность, чувство обреченности. Введение "нового курса" вызвало поток восторженных фильмов, проникнутых казенным оптимизмом ("Встаньте и ободритесь!" и т. д.).

Кадр из фильма Чарльза Чаплина "Огни большого города"

В числе тех немногих деятелей американского кино, к-рые с полной откровенностью раскрывали последствия кризиса для простого человека Америки, был Чарльз Чаплин ("Огни большого города", "Новые времена"). Дальше его произведений шли только полудокументальные картины, создававшиеся на профсоюзные средства. Напр., фильм "Нас миллионы", имевший крайне ограниченный прокат, показывал осознание безработными при-яин кризиса и говорил о необходимости организованных действий. Затянувшаяся экономическая депрессия и грозное усиление фашизма в Европе обусловили примерно с середины 30-х годов заметный рост прогрессивных тенденций. Сильное влияние оказывали на фильмы ряда режиссеров ("Хлеб наш насущный" Кинга Видора, лучшие картины Уильяма Дитерле и др.) произведения советской кинематографии, вступившей в период своего расцвета. Хота массовая продукция Голливуда продолжала разработку обычных для нее тем и жанров, неуклонно росло число мастеров, к-рые развивали реалистические традиции американского кино 20-х, а также начала 30-х годов, воплощенные в фильмах "На Западном фронте без перемен" Майлстоуна (1931), "Я - беглый каторжник" Мервина Ле Роя (1932), "Вива Вилья!" Джека Конвея (1934). Лучшие мастера Голливуда вели постоянный бой с хозяевами кинофирм и цензурой за свои творческие права, за то, чтобы выпускать честпые картины. Этот бой был нелегким; этапами его явились проведенная в Голливуде еще в разгар кризиса первая крупная забастовка и последовавшее после нее объединение киноработников в профессиональные союзы, а также создание в 1933 "Антифашистской лиги Голливуда" и в 1937 - независимой организации "За демократические фильмы". Только благодаря этой самоотверженной борьбе и возросшим требованиям зрителей могли появиться на экранах такие значительные по идейной направленности и художественным достоинствам картины, как "Новые времена" Чаплина, "Жизнь Эмиля Золя" Дитерле, "Гроздья гнева" Форда, "Тупик" и "Лисички" Уайлера, "Гражданин Кейн" Уэллеса и др. Но и в этот "золотой век" американской кинематографии прогрессивные мастера не могли говорить во весь голос и часто вынуждены были "прятать" мысли в подтекст (Чаплин) или раскрывать их с помощью исторических аналогий (Дитерле).

Бестер Китон в фильме "Шерлок Холмс-младший"

В предвоенные годы и в самом начале второй мировой войны антифашистская тематика в Голливуде, соблюдавшем "строгий нейтралитет", занимала сравнительно скромное место. Даже героическая борьба испанского народа против объединенных сил фашизма смогла найти правдивое, хотя и осторожное, отражение лишь в "Блокаде" Дитерле, по сценарию Джона Лоусона, да в нескольких полудокументальных фильмах, сделанных вне Голливуда ("Испанская земля" Иориса Ивенса по мотивам Хэмингуэя и др.). Эти картины подверглись нападкам реакционной печати, равно как и вышедшие после них фильмы Литвака "Признания нацистского шпиона" и яркий сатирический памфлет Чаплина "Великий диктатор". Только после вступления США в войну в декабре 1941 на американских экранах появилось несколько больше антифашистских произведений. В их числе были: "Тридцать секунд над Токио" Мервина Ле Роя, "Салливены" Ллойда Бекона, "Солдат Джон" Уэлмена, "Миссис Минивер" Уайлера, "Седьмой крест" Фреда Цинне-мана по роману Анны Зегерс. В 1943 режиссер Берстин поставил с помощью Национального совета американо-советской дружбы фильм "Русская история", в основу к-рого легли фрагменты из советских фильмов "Александр Невский", "Петр Первый", "Броненосец "Потемкин"" и др. Были выпущены также художественные картины "Миссия в Москву" Майкла Кертица, "Песня о России" Г. Ратова, "Северная звезда" Майлстоуна, документальный фильм Капра и Литвака "Битва за Россию" из серии "Почему мы воюем", пользовавшейся особенным успехом у американских зрителей.

В годы войны значительное место в голливудской продукции заняли фильмы религиозного содержания ("Ключи от царства небесного" Стела, "Следуй по моим стопам" и "Колокола св. Марии" Лео Маккери и др.). Стали появляться также мрачные картины, так наз. "черной серии", к-рая получила особенно широкое распространение в послевоенное время; приобрели известность первые постановки англичанина-декадента Хичкока.

Кадр из фильма режиссера Д. Форда "Гроздья гнева" с участием Г. Форда

Мощное наступление реакции в послевоенные годы в США отразилось на судьбе американского кино. Одним из последних напоминаний о "золотом веке" явился глубоко симптоматичный фильм Уайлера "Лучшие годы нашей жизни": такими годами для простых людей США оказались годы антифашистской борьбы, когда они имели светлую цель и веру в лучшее будущее, разрушенную при соприкосновении с послевоенной действительностью. В октябре 1947 "в здании конгресса в Вашингтоне комиссия по расследованию антиамериканской деятельности устроила суд над наиболее прогрессивными представителями Голливуда, предъявив тги обвинение в "подрывной деятельности". Хотя комиссии ничего не удалось доказать, наиболее честные и принципиальные кинодеятели (сценаристы Альберт Мальц, Джон Лоусон, Дальтон Трамбо, режиссер Герберт Биберман и др.) были изгнаны из студий Голливуда, а сотни др. занесены маккартистами в "черные" списки.

Орсон Уэллес в фильме "Гражданин Кейн"

События, происшедшие в Голливуде, привели к идейному и художественному кризису американской кинематографии конца 40-х - начала 50-х годов. Оставшиеся там киноработники были разобщены и терроризированы доносами, расследованиями, угрозой безработицы. Массовая продукция Голливуда переключалась на антидемократическую и милитаристскую пропаганду. Стремясь воспитывать американцев в духе зверства и насилия, притупляя у молодежи все человеческие чувства, она приучала к мысли о смерти, к спокойному восприятию самых отвратительных преступлений. "Черные фильмы", открыто начертавшие на своем знамени антигуманизм и аморальность, иногда составляли до 50% всей продукции. "Железный занавес" Уэлмена положил начало длинной серии "антикоммунистических" фильмов. В таких условиях из Голливуда продолжали уходить многие мастера, а в 1952 из Америки был фактически изгнан Чаплин.

Кадр из фильма режиссера Д. Манна "Марти"

Лишь спустя длительное время в американском кино вновь стали появляться произведения критического реализма. Среди них выделяются фильмы "Смерть коммивояжера" Л. Бенедека по известной пьесе А. Миллера, "Школьные джунгли" Р. Брукса, "Марти" Д. Манна, "В центре бури" Д. Тарадаша, "Не склонившие головы" С. Креймера, к-рые показывают Америку без прикрас, Америку простых людей. Разоблачению бессмысленности и бесчеловечности войны посвящены антимилитаристские фильмы "Тропами славы" С. Кубрика, "На берегу" С. Креймера. Нек-рые картины выпускаются вне Голливуда; напр., на профсоюзные средства был создан знаменитый фильм М. Уилсона и Р. Бибсрмана "Соль земля", обошедший с триумфом почти все экраны мира.

Кадр из фильма режиссера С. Креймера "На берегу"

После большого перерыва американские кинодеятели и зрители увидели ряд советских фильмов, к-рые были выпущееы на экран в соответствии с соглашением между СССР и США о расширении контактов и связей в области культуры, техники и образования, подписанном в январе 1958.

Появление несколько подлинно реалистических фильмов и начавшееся нек-рое расширение культурного обмена с СССР не изменили, однако, общего характера массовой продукции американского кино. Основное содержание этой продукции по-прежнему составляют гангстерские, уголовные, детективные и фантастические фильмы "ужасов", псевдопсихологические и сексуальные мелодрамы, примитивные комедии, банальные музыкальные картины и приключенческие "вестерны", а также пышные постановочные "боевики" на темы из библии и евангелия (типа фильмов "Десять заповедей", "Соломон и царица Савская", "Бен-Тур"). Убожество современной продукции Голливуда, а также успешная конкуренция телевидения привели к тому, что американский кинематограф вступил в новый этап переживаемого им тяжелого кризиса. Этот этап характеризуется, прежде всего, потерей зрителей и значительным сокращением производства фильмов: если прежде в отдельные периоды их количество достигало 400-500 в год, то в настоящее время оно не превышает 200.

Создавшееся в послевоенные годы положение в американском киноискусстве служит ярким отражением общего кризиса буржуазной культуры, капиталистической общественной и социальной системы.

Кинокомпании. - В 90-х годах XIX в., одновременно с изобретением киноаппарата, в Нью-Йорке возникли кинопроизводственные фирмы "Эдисон", "Вайтаграф", "Байограф" и др., объединившиеся позднее в трест "Моушн пикчер пейтентс компани" ("МППК"). Завладев патентами на киноаппаратуру, трест стремился установить монополию на кинорынке США. Однако в начале XX в. было создано множество независимых от "МППК" компаний, к-рые повели с ней ожесточенную конкурентную борьбу. Борьба завершилась победой "независимых", основавших новый киноцентр Голливуд. Наиболее значительными фирмами первых двух десятилетий XX в. были "Юниверсл", "Эссеней", "Мьючуэл", "Парамаунт", "Трайэнгл", "Ферст нашнл" и др. Нек-рые из них занимались исключительно производством фильмов, другие - также прокатом. В дальнейшем выпуск и прокат фильмов постепенно все больше сосредоточивались в одних руках. Крупные кинокомпании побеждали своих более мелких конкурентов благодаря финансовой поддержке банков и промышленных корпораций, чьи представители часто становились директорами и инспекторами кинофирм, а также продюсерами (лицами, ответственными за постановку и выпуск фильмов). Они следили за подбором режиссеров и актеров, а главное - определяли идейное и тематическое направление картин, неизменно предоставляя приоритет фильмам, к-рые идеализировали "американский образ жизни".

К концу 20-х годов трестирование американской кинопромышленности было в основном закончено, что отрицательно сказалось на тематике и качестве значительной части фильмов.

В наст. время до 3/4 всей кинопродукции США выпускают 8 голливудских фирм: так наз. "большая пятерка" и 3 второстепенные компании. Производство хроникальных фильмов контролируется ими целиком. В "большую пятерку" входят: "Лоевс инкорпорейтед" (или "Метро-Голдвин-Мейер" - "МГМ"), контролируемая банком Рокфеллера "Чейз нэшнл"; "Твентис сенчури Фокс филм корпорейшн", контролируемая тем же банком; "Парамаунт пикчерс" (в 1950 в результате антитрестовских процессов формально разделилась на 2 компании, обособив предприятия по производству фильмов и по их демонстрации), контролируемая банком "Лимэн бразерс" и связанным с Морганом трестом "Атлас корпорейшн"; "Уорнер бразерс пикчерс" (разделилась в 1953), контролируемая газетным трестом Херста; "Рейдио-Кейт-Орфеум", или "РКО" (разделилась в 1950), контролируемая группами Моргана и Рокфеллера. "Большая пятерка" осуществляет производство фильмов, их оптовый прокат и демонстрирование, контролируя большое количество кинотеатров, преимущественно в крупных городах. Тремя второстепенными компаниями являются: "Коламбия пикчерс", контролируемая калифорнийской финансовой группой Джианини ("Бэнк оф Америка"); "Юниверсл пикчерс", контролируемая тем же Джианини, Дж. С. Коулином и английским киномонополистом Рэнком; "Юнайтед артистс", над к-рой косвенный контроль осуществляет трест "Дюпон де Немур" (занимается преимущественно оптовым прокатом, была образована в 1919 Ч. Чаплиным, Д. Гриффитом, М. Пикфорд и Д. Фербенксом). В отличие от "большой пятерки" эти 3 компании не имеют собственных кинотеатров. Все 8 компаний объединены в центральную картельную организацию - Американскую киноассоциацию. Наряду с крупными компаниями в американской кинопромышленности существует обособленная группа "независимых". Число "независимых" постоянно колеблется и, как правило, не превышает 30, возрастая только в кратковременные периоды "бума". Фильмы многих "независимых" (Сэмюэля Голдвина, Дэвида Селзника, Уолта Диснея, Чарльза Чаплина до 1952 и др.) распространяются крупными компаниями. В отличие от них мелкие независимые фирмы не получают никакой помощи в делах проката и вынуждены использовать для демонстрирования фильмов второстепенные кинотеатры. Руководители независимых компаний являются одновременно и продюсерами своих фильмов. В 50-х годах многие фильмы относительно более независимых продюсеров выпускаются вне Голливуда ("Соль земли", созданный на профсоюзные средства, "Двенадцать разгневанных мужчин" Генри Фонда и др.). Лишь немногие самостоятельные кинопредприниматели, выпускающие фильмы высокого качества, смогли сохранить свои позиции в период кризиса, переживаемого американской кинопромышленностью в связи с конкуренцией телевидения. Основные кинокомпании Голливуда в первые послевоенные годы пытались бойкотировать телевидение, находящееся в руках соперничающей группы представителей монополистического капитала. Массовое распространение телевизоров, резкое падение посещаемости кинотеатров и соответственно доходов заставили кинокомпании в корне изменить свою тактику. Наряду с введением технических новшеств (широкий экран типа "синемаскоп", "виставижн", "синерама") и увеличением экспорта фильмов за границу, крупные кинокомпании, начиная с 1955, стали в массовом масштабе сдавать свои старые картины в прокат телевидению. Сближение кинопромышленности с телевидением привело к тому, что голливудская "восьмерка" вслед за "независимыми" начала выпускать фильмы специально для телевидения, а нек-рые фирмы, напр. "Твентис сенчури Фокс", организовали собственные телевизионные компании.

Важнейшей причиной затянувшегося и небывалого по своей глубине кризиса современной американской кинопромышленности, помимо конкуренции телевидения, является низкий уровень фильмов. Продукция крупных кинокомпаний резко сократилась. За их счет происходит новая активизация деятельности мелких продюсеров. В 1959 из общего числа 175 фильмов 60 были выпущены "независимыми".

Книгоиздательское дело.- Для США характерно преобладание газетно-журнальной продукции над изданием книг. При общей стоимости продукции издательского дела и полиграфической пром-сти, равной в 1956 7400 млн. долл., на долю газетного производства приходилось 2513 млн. долл., на долю же книжного - 679 млн. долл. По выпуску книг на душу населения США стоят на одном из последних мест в мире. В 1954 было издано 80 названий книг на 1 млн. населения, в то время как в Швейцарии - 780, Нидерландах - 730, Швеции - 590, Бельгии - 530, Великобритании - 380, Франции - 310. В 1958 в США было издано 13 462 названия книг (в 1948 - 9897, в 1954 - 11901, в 1957 - 13142). Число издаваемых книг в последние годы медленно растет, однако практически К. д. в США остается на месте (в 1910 было издано 13470 названий книг - на 8 названий больше, чем в 1958, население же страны за эти годы выросло почти вдвое).

Преобладающее место в структуре выпуска книжных издательств занимает художественная литература. На 2-м месте - детская, на 3-м - книги по вопросам религии. Естественнонаучная и техническая литература в общей массе книжной продукции занимает ок. 20% (в СССР - 60%). Среди книг, учитываемых по графе "Художественная литература", большое количество детективных, "ковбойских" и низкопробных фантастических романов. Издается много книг по вопросам домоводства. Из 13 462 названий книг, изданных в 1958, 11012 - новые книги, 2450 - переиздания. В том же году выпущено 715 переводных изданий. Среди языков, с к-рых осуществлены переводы, на 1-м месте стоит французский (266 названий), на 2-м - немецкий (185 названий), на 3-м - русский (46 названий; в 1957 - 18 названий), на 4-м - итальянский (36 названий). Из 715 переводных изданий 157 - произведения художественной литературы и 135 - книги по вопросам религии.

В наст. время в США имеется ок. 800 издательств. Из них 342 выпускают ежегодно св. 5 названий. На долю этих издательств в 1958 пришлось И 898 названий (88% общего выпуска). Крупных издательств в стране немного. В 1958 было 32 издательства, выпускавших св. 100 названий, и 39 - выпускавших от 50 до 99 названий. Крупные издательства по своему профилю в основном универсальны. Напр., "Даблдэй энд К⁰" выпускает художественную литературу, книги для детей и юношества, научно-популярную литературу, издания по вопросам искусства и др. Издательство выпускает также детективные романы, рассчитанные на самого непритязательного читателя. Основной профиль "Харпер энд бразерс паблишерс" - политическая и религиозная литература. "Макмиллан компани" выпускает художественную, детскую, научно-техническую литературу, книги по вопросам права, искусства. Издается серия "Классики детской литературы", "Голбейновская серия" (монографии о крупнейших художниках мира) и др. "Макмиллан компани" проявляет известный интерес к истории и литературе народов СССР. Издательство перевело и выпустило "Историю народного хозяйства СССР" П. И. Лященко, "Русский фольклор" Ю. Соколова, произведения А. П. Чехова, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского.

Жестокие цензурные репрессии значительно затрудняют деятельность прогрессивных издательств. Крупнейшим из них является "Интернешнл паблишерс". Прогрессивная американская интеллигенция группируется вокруг нью-йоркского издательства "Мейнстрим паблишерс", выпускающего ежемесячник "Мейнстрим", художественную и публицистическую литературу. Прогрессивными по своему направлению являются также небольшие издательства "Пис пабликейшенз", "Камерон энд Кан" и ряд негритянских издательских фирм.

"Комиксы" - серии броских картинок (черных или раскрашенных) с минимальным текстом, обычно в виде диалога; своеобразный вид "графической журналистики", представляющий особый жанр в американской "литературе развлечений", - типичное порождение "американского образа жизни". Издаются в США в 3 видах: отдельными (обычно ежемесячными) выпусками ("Комик груп"), в качестве приложений к воскресным газетам ("Комик уикли"), а также в виде полосок, публикуемых в обычные дни почти всеми коммерческими газетами на внутренних страницах номера ("Комик-стрип"), иногда с продолжением, длящимся месяцы, годы и даже десятилетия.

В условиях США "К." используются для пропаганды канонов буржуазной морали: положительный герой - стопроцентный американец, нередко наделенный сверхчеловеческими качествами; отрицательные персонажи - обычно люди других национальностей, наделенные всевозможными пороками и занимающиеся наще всего шпионажем. "К." вносят свой вредоносный вклад в дело разжигания расовой неприязни среди американцев разных национальностей, насаждают шовинизм, служат мракобесию, возбуждают нездоровый интерес юных читателей (основных потребителей этого идеологического "товара") ко всякого рода насилиям, убийствам, пыткам, патологическим извращениям. Нередко в виде "К.", сокращенными и искаженными, преподносятся читателю выдающиеся произведения американской и мировой литературы. В силу широкого распространения отдельными изданиями и огромного потребления различными газетами "К." представляют собой многомиллионный бизнес. На их продаже наживаются многочисленные издательские компании и пресс-синдикаты. Один из таких синдикатов - "Нэшнл комикс груп" - ежемесячно выпускает 7,6 млн. экз. книг "К.". Синдикат "Паккомик уикли" поставляет свою продукцию 26 самым многотиражным газетам США. Синдикат "Тексас санди комик секшн" поставляет свои "К." (или переиздает "К." др. издательств) 63 газетам десяти зап. и южн. штатов.

Коулса газетно-журнальный концерн ("Коулс мэгэзин инкорпорейтед") - одно из крупнейших капиталистических газетно-журнальных объединений. Принадлежит братьям Джону и Гарднеру Коулсам. Оба брата связаны с крупными промышленными кругами и сами являются совладельцами ряда промышленных компаний, в т. ч. моргановских "Дженерал миллс" и "Дженерал электрик". Пресса Коулсов состоит из 4 больших газет, включая газету "Де-Мойнреджистер", выходящую в штате Айова. Гл. изданием концерна Коулсов является крупный общественно-политический двухнедельник "Лук". Подобно др. крупным издателям США Коулсы владеют несколькими радиостанциями. Им принадлежит также книжное издательство.

"Крисчен сайенс монитор" - ежедневная вечерняя буржуазная газета, пользующаяся широкой известностью в США. Выходит в г. Бостоне (штат Массачусетс). Основана в 1908 религиозной организацией "Общество христианской науки", к-рая и поныне является издателем газеты. Выходит тремя изданиями: "атлантическим", "центральным" и "тихоокеанским" общим тиражом 159 тыс. экз. Редактор - Э. Кенхэм.

Несмотря на религиозное название, это вполне светская газета, отличающаяся от большинства коммерческой периодики лишь своим более респектабельным, менее сенсационным обликом. Газета хорошо информирована по международным вопросам, связана с кругами крупного капитала. Позиция газеты в целом отражает взгляды монополистических кругов США, от к-рых газета получает значительную финансовую поддержку. Газета враждебна по отношению к странам социалистического лагеря, но, вынужденная считаться с общественным мнением,' временами отступает от привычных позиций "холодной войны", выступает за мирное урегулирование между Востоком и Западом и расширение экономических связей между капиталистическим миром и социалистическими странами.