М

Мак-Гроу Хилла Издательская компания - крупная капиталистическая издательская фирма, представляющая собой соединение двух компаний - "Мак-Гроу Хилл бук корпорейшн" и "Мак-Гроу Хилл паблишинг компани". Первая занимается изданием технических книг, вторая выпускает научную и деловую периодику. По нек-рым данным, ок. 1/4 всех технических изданий выходит с маркой этой фирмы. Компания имеет свои зарубежные филиалы и издает ряд технических журналов на испанском яз. для стран Латинской Америки. Главным периодическим изданием компании является еженедельник деловой информации "Бизнес уик", отражающий интересы умеренных кругов "большого бизнеса".

Маккормик - Паттерсона издательский концерн ("Маккормик - Паттерсон ньюспейперс") - одно из гл. капиталистических объединений трестированной печати. Принадлежит семействам Маккормиков и Паттерсонов; играет крупную роль в буржуазной печати благодаря гл. обр. 2-м газетам концерна (обе крайне реакционные) - чикагской "Чикаго трибюи" и нью-йоркской "Нью-Йорк дейлиньюс". Маккормик-Паттерсоны владеют рядом примыкающих к концерну деловых предприятий, являются крупными держателями акций радиомонополии "Мьючуэл бродкастинг систем", делят с газетой "Нью-Йорк таймс" контроль над деятельностью агентства "Ассошиэйтед пресс".

"Мейнстрим" - прогрессивный ежемесячник, посвященный вопросам культуры, искусства и литературы. Издается в Нью-Йорке издательской корпорацией "Мессес энд Мейнстрим". В его нынешнем виде образован в 1948 в результате слияния литературно-политического ежемесячника "Нью-Мессес" (существовавшего с 1911) и ежеквартального журнала "Мейнстрим" (был основан в 1947). Журнал ведет обширный отдел библиографических обзоров, печатает художественные произведения поэтов и писателей США и др. стран. На страницах "М." выступают также видные деятели международного движения в защиту мира.

Музеи. - В США имеется св. 700 крупных М., а также значительное число музеев-памятников. Большинство М. многоотраслевые - имеют отделы по различным отраслям знаний (истории, технике, естественным наукам, искусству и т. д.). Для американских М. характерно наличие этнографического отдела, посвященного в основном быту североамериканских индейцев. Лишь немногие М. придерживаются определенных отраслевых границ (гл. обр. крупные художественные и естественнонаучные). М. находятся в ведении общественных и частных организаций. Финансирование их производится либо за счет бюджетов отдельных штатов и городов, либо за счет частных организаций и лиц. Основные средства на пополнение коллекций М. и на проведение научных исследований поступают от частных лиц. Первые М. в США появились в 70-80-х годах XVIII в., однако число их было незначительным. Развитие капиталистических отношений в середине XIX в. наряду с ростом интереса к различным областям знаний способствовало и созданию научно-просветительских учреждений, в т ч. и М. Именно в этот период были основаны Американский музей естественной истории (1869), Художественный музей в Нью-Йорке (1870), Национальный музей Соединенных Штатов (1875) и др. известные М. Вывоз произведений искусств из стран Европы и Азии способствовал образованию ряда художественных коллекций, позднее ставших украшением нек-рых американских художественных М. и картинных галерей. Так, напр., Музей изобразительных искусств в Бостоне имеет прекрасное собрание произведений средневекового европейского и дальневосточного искусства. Музей Уитнея в Нью-Йорке обладает богатейшей коллекцией произведений искусства XX в. Нью-йоркский музей современного искусства является владельцем целого ряда первоклассных произведений искусства конца XIX и XX вв. Вследствие развития науки и пром-сти появился ряд М. научно-технического профиля. Основанный Франклиновским ин-том в Филадельфии первый американский Промышленный музей собирает, хранит и экспонирует материалы по истории техники и ряда паук: астрономии, физики, химии, математики. Чикагский музей науки и промышленности знакомит посетителей с достижениями науки и техники сегодняшнего дня. Интересную разновидность М. составляют так наз. музеи-памятники. Это комплексы исторических зданий или отдельные сооружения, сохраняемые в своем первоначальном виде. Примером такого М. может служить исторический комплекс "Колониальный Вильямсбург", где воспроизведены американский городок и быт поселенцев в XVII-XVIII вв. М. Соединенных Штатов ведут научно-исследовательскую работу, однако зачастую без должной системы, что объясняется определенной финансовой зависимостью от частных лиц. Подавляющее число М. испытывает серьезные затруднения в области привлечения посетителей. Многие американские М. издают публикации своих трудов.

Музыка. - В создании музыкального фольклора США участвовали многие народы мира. Еще задолго до прихода первых поселенцев из Европы многочисленные племена индейцев - коренных обитателей страны - обладали разнообразным песенным фольклором. Однако в силу особых социальных условий существования индейских племен их музыкальный фольклор оказался в стороне от процессов слияния различных художественных культур народов Европы и Африки, участвовавших в создании М. американского народа. Важную роль в становлении национального фольклора страны сыграло негритянское музыкальное искусство. Оно оказало большое воздействие на композиторское творчество, на характер бытового музицирования (джаз). Основные черты негритянского музыкального искусства характеризуют природу того художественного явления, к-рое обозначается как "американская музыка", включая в это понятие как народное искусство, так и творчество наиболее видных композиторов США.

Др. важным источником формирования национального музыкального фольклора явилось песенное богатство английского, шотландского и ирландского народов, привезенное в Америку первыми поселенцами. Вместе с английским языком утвердились религиозные псалмы колонистов-пуритан, традиционные песни-баллады, народные лирические и трудовые песни. Значительную роль сыграли также народные песни и инструментальные мелодии испанцев и французов, получившие широкое распространение на юге и юго-зап. страны. В становление национального музыкального искусства США свою долю внесли также и др. народы Европы. Многие группы иммигрантов и по сей день сохранили музыкальные традиции и фольклор своей родины, оказывающие заметное воздействие на развитие общенародного фольклора страны. Жесткие установки пуританской церкви в Новой Англии ограничивали все музыкальные проявления пением религиозных гимнов и псалмов. Инструментальная М. была в загоне. К началу XVIII в. церковные ограничения на светскую М. ослабли. С усилением иммиграции из Европы среди колонистов получили распространение европейские инструменты - скрипка, клавесин, гитара, флейта, кларнет. В середине XVIII в. в ряде городов в церквах были установлены органы; силами приезжих трупп ставились музыкальные спектакли, исполнялись оратории. В 1768 в г. Чарлстоне было создано первое в США музыкальное общество, организовывавшее концерты с участием профессиональных музыкантов. Появились первые американские композиторы, работавшие преимущественно в сфере вокальной М. (Ф. Гопкинсон, 1737-91; Д. Лайон, 1735-94; У. Биллингс, 1746-1800). Все трое были музыкантами-любителями. Гопкинсои написал первую американскую оперу-ораторию "Храм Минервы", прославляющую союз Америки с республиканской Францией. Лайон получил известность как автор большого количества церковных гимнов и псалмов. Биллингс - рабочий-дубильщик по профессии - создал множество вокальных произведений, в т. ч. и ряд многоголосных хоров. Его революционный гимн "Честер" был на протяжении многих десятилетий излюбленной песней американских патриотов. В начале XIX в. в США работали композиторы-полупрофессионалы, сочинявшие гл. обр. песни, церковные гимны, изредка небольшие инструментальные пьесы. Это Д. Рид (1757-1836), Т. Суан (1757-1842), А. Рейнэгль (1756-1809), Д. Хэуитт (1770-1827). Исключительную роль в становлении национального песенного искусства США сыграл композитор-самоучка С. Фостер, создавший за свою недолгую жизнь св. 200 песен и баллад, большей частью на собственные тексты. Лучшие из них до наст. времени являются любимыми песнями американского народа. В XIX в. в крупнейших городах возникли концертные и хоровые объединения. В 1820 в Филадельфии начало работать общество музыки в 1842 было основано Нью-Йоркское филармоническое общество - одна из старейших филармонических организаций мира, существующая и по сей день. Появились первые музыкальные уч. заведения. Большинство музыкантов и педагогов являлись выходцами из Европы, утверждавшими на американской почве европейские, гл. обр. немецкие, музыкальные традиции.

Важный вклад в развитие национальной музыкальной культуры США внес композитор, педагог и общественный деятель Л. Мейсон (1792- 1872). Среди соратников Мейсона в деле музыкального просветительства были композитор и хоровой дирижер Т. Гастингс (1784-1872), композиторы Д. Д. Уэбб (1803-87), У. Бредбюри (1816-68), Г. К. Оливер (1800-85). Со второй половины XIX в. усилился приток европейских музыкантов. В ряде городов были организованы симфонические оркестры, хоровые коллективы. В 1883 в Нью-Йорке открылся постоянный оперный театр "Метрополитэн-опера". В это же время стал известен композитор и пианист Л. М. Готшалк (1829-69), получивший образование во Франции. Он написал множество фортепьянных пьес изящного салонного стиля. Среди композиторов следующего поколения выделяются Д. Пейн (1839-1906), Д. Чадвик (1854-1931), Ф. Глисон (1848-1903), Г. Паркер (1863-1919). Заметное место в истории американской М. занимает композитор Ч. Дефлер (1861-1935).

Из его сочинений интерес представляют оркестровая сюита "Воспоминания детства", "Языческая поэма" для оркестра и др. Крупнейшим композитором конца XIX и начала XX в., основоположником профессиональной композиторской школы США является Э. Мак-Доуэлл (1861-1908), создавший ряд ценныхпроизведений. Значительное влияние на развитие национальной американской композиторской школы оказал великий чешский композитор А. Дворжак (1841-1904), бывший в 1892-95,директором консерватории в Нью-Йорке. В числе композиторов, воспринявших совет Дворжака искать пути развития национальной школы в истоках американского музыкального фольклора, были Г. Берлей (1866-1914), Г. Гилберт (1868-1928), А. Фаруэл (1872-1952), Ч. Кадман (1881-1946), приложившие немало усилий для разработки негритянской и индейской тематики в своих произведениях.

Элементы народной негритянской М. сыграли важнейшую роль в формировании песенного искусства американцев. В середине XIX в. в провинциальных городах США получил значительное развитие бродячий "театр менестрелей", в к-ром белые артисты, загримированные под чернокожих, исполняли небольшие сценки, песни и танцы, представлявшие собой подражание негритянскому искусству. Эти коллективы сыграли важную роль в распространении негритянской М. по всей стране. Негритянский музыкальный фольклор очень разнообразен в жанровом отношении: духовные песни (спиричуэле), лирические песни (блюзы), трудовые песни, песни протеста, танцевальные мелодии вошли в сокровищницу американского фольклора. Особое место занимают лирические песни-блюзы. В отличие от других форм негритянской народной М. блюзы обычно имеют своих авторов. Наиболее известным из них является У. Хэнди (1873-1958). Блюзы сыграли важнейшую роль в развитии джазовой М., став основой современного танца (фокстрот, блюз и др.).

До начала XX в. композиторское творчество в США развивалось под сильным воздействием европейской, преимущественно немецкой, школы. Несмотря на попытки утверждения национального стиля американской М. при помощи прямого или косвенного использования мелодических и ритмических элементов индейской и негритянской М. (Мак-Доуэлл, Кадман, Лефлер и др.), этим композиторам не удалось создать произведений, глубоко выражающих дух и характер национальной жизни Америки. Лишь в области развлекательной М. зародилось то новое, "американское", что нашло свое наиболее яркое выражение в стихии джаза. В 20-х годах XX в. среди композиторов США наметилась новая ориентация на Францию. Одновременно среди передовой части американских композиторов пробудилось и крепло сознание необходимости создания подлинно американской М. Если американская народная и развлекательная М. уже приобрела отчетливые национальные черты, то в области симфонической, оперной, камерной и инструментальной М. процесс становления национальной композиторской школы еще только начинается. Этому процессу в немалой степени мешают посторонние влияния, пришедшие в США вместе с крупными европейскими композиторами и теоретиками, к-рые в 30-е годы эмигрировали из Европы. В США жили и работали А. Шенберг, П. Хиндемит, И. Стравинский, Э. Тох, Э. Кшенек, Б. Барток, Д. Мийо и многие др. Почти все они вели педагогическую работу, обучая молодых американских музыкантов.

Среди композиторов США, занимавших независимую позицию, искавших свои самостоятельные решения проблемы национального искусства, был Ч. Айвз (1874-1954) - оригинальный художник и смелый экспериментатор.

В первые десятилетия XX в. заметно сказалось влияние французского импрессионизма. Видным представителем этого направления был Ч. Гриффс (1884-1920). Его симфоническая пьеса "Дом удовольствий Кублахана" до сих пор удерживается в репертуаре американских оркестров. Современная композиторская школа США отличается большой пестротой творческих течений - от умеренного академизма и до крайностей формалистского экспериментаторства. На позициях традиционного романтизма стоят композиторы Г. Хансон (р. 1886) - автор 5 симфоний, фортепьянного концерта, оперы "Веселая гора", камерных сочинений; Д. Тайлор (р. 1885), оперы к-рого "Королевский горбун" и "Питер Иббетсон" были поставлены на сцене "Метрополитэн-опера"; Д. Мур (р. 1893), Р. Томпсон (р. 1899) и др. Характерные черты современной американской жизни пытался отразить в своих сочинениях Д. Карпентер (1876-1951) - автор балетов "Небоскребы", "Сумасшедшая кошка", симфонической сюиты "Приключения в детекой коляске". Б. Роджерс (р. 1893) в своих сочинениях чаще всего обращается к экзотическим восточным сюжетам, к миру сказочных образов, к библейским легендам. Богатая творческая фантазия и оркестровое мастерство характеризуют композитора У. Пистона (р. 1894). Сюита из его балета "Невероятный флейтист" неоднократно с успехом исполнялась и в СССР. А. Копленд в ранний период творчества был подвержен сильному влиянию Стравинского и новой французской М. Позже пытался искать "зерно американизма"в негритянском джазе, в разработке элементов песенного фольклора. С годами стиль Копленда изменился в сторону большей выразительности и ясности языка. Демократические устремления и глубокий интерес к народнопесенной традиции, к истории американского народа характеризуют творческий облик таких композиторов, как Р. Гаррис, М. Блицштейн, Э. Бейкон, Э. Сигмейстер, М. Гулд, У. Г. Стил.

Р. Гаррис - композитор, упорно ищущий пути создания американского симфонизма. К числу лучших его сочинений относится Третья симфония. В произведениях М. Блицштсина (р. 1905) затрагиваются волнующие социальные темы. Его оперы "Колыбель будет качаться" (1936) и "Нет, вместо ответа" (1937), написанные на собственное либретто, посвящены теме борьбы рабочего класса США за свои социальные и политические права. Среди произведений Э. Сигмейстера (р. 1909) выделяются увертюра "Первое мая", навеянная народными мелодиями, оркестровая сюита "Озарк", сюита "Воскресенье в Бруклине", рисующая сцены нью-йоркской жизни. Ряд ценных произведений создал талантливый негритянский композитор У. Г. Стил (р. 1893). Среди негритянских композиторов выделяются имена Д. Р. Джонсона (р. 1873) - автора превосходных обработок негритянских духовных гимнов, Н. Детта (р. 1903), сочиняющего преимущественно хоровую М., Ю. Кэя (р. 1917) - автора произведений для симфонического оркестра и различных камерных ансамблей, Д. Эллингтона (р. 1899), работающего в области джазовой М. Для многих талантливых негритянских музыкантов доступ к серьезной учебе, к концертной эстраде сильно затруднен расовой дискриминацией. В силу этого развитие негритянской композиторской школы в США не получило должного размаха. К числу самых ярких представителей "музыкального американизма" относится талантливый композитор Д. Гершвин, творчество к-рого очень многим обязано негритянскому искусству и порожденному им джазу. Среди наиболее значительных сочинений Гершвина - "Рапсодия в стиле блюз", опера "Порги и Бесс", симфоническая поэма "Американец в Париже".

Удачными попытками создания американской оперы являются произведения Л. Грюнберга (р. 1883) - опера "Император Джонс" (1933), комическая опера Д. Мура "Дьявол и Даниэль Уэбстер" (1939). Продуктивным оперным композитором проявил себя Д. Менотти (р. 1911) - автор ряда камерных опер - "Медиум" (1946), "Консул" (1950), "Святая с Бликкер-стрит" (1956), "Мария Головина" (1958) и др. В этих операх, написанных на собственные либретто, Менотти затрагивает современную действительность. Большим успехом пользуется музыкальная пьеса "Вестсайдская повесть" композитора и дирижера Л. Бернстайна (р. 1918), посвященная теме расового антагонизма между белым и цветным населением Нью-Йорка. Видным мастером симфонической и камерной М. является С. Барбер (р. 1910). Нек-рые его пьесы для оркестра "Адажио для струнных", увертюра к комедии Шеридана "Школа злословия", два "Очерка" для оркестра, "Каприкорн-концерт" для флейты, гобоя, трубы и струнных получили широкое признание. Барбер также автор оперы "Ванесса". В области симфонической, камерной, хоровой и инструментальной М. работают П. Крестон(р. 1906)- автор 6 симфоний, концерта для саксофона с оркестром, фантазии для фортепьяно с оркестром и др., Г. Коуэлл(р. 1897), создавший 13 симфоний, множество фортепьянных пьес. Плодовитыми симфонистами являются У. Шумен (р. 1910) и Н. Д. Джойо (р. 1913), П. Меннин (р. 1923) и Д. Даймонд (р. 1915). Каждый из них по-своему стремится найти новые пути развития американской М., не порывая при этом с основами традиционного музыкального искусства Запада. К числу композиторов, экспериментирующих в области расширения средств выразительности, относятся У. Риггер (р. 1885), К. Рэглс (р. 1876), Р. Сешенс (р. 1896), Э. Варез (р. 1885). Они сами и их ученики пытаются применять в композиции систему додекафонии Шенберга или же изобретают, как это делает Варез, свои собственные системы.

В послевоенные годы усилилась тяга композиторской молодежи к крайним течениям модернизма, к использованию так наз. "серийной техники", к "конкретной" и "электронной" М. Опровергая здравый смысл и основы художественного творчества, молодые музыканты создают "произведения" для "подготовленного рояля", "концерты" для магнитофона с оркестром, производят "сенсационные" опыты, основанные на "эстетике случайности" (концерты, организуемые при помощи одновременного звучания 12 радиоприемников, настроенных на 12 разных радиостанций), пишут партитуры, построенные на всевозможных математических вычислениях, и т. п. Эти эксперименты производятся под громкими лозунгами "новаторства" и "авангардизма". Осуществлению подобных антихудожественных экспериментов способствует атмосфера американской общественной жизни, во многом зависящая от рекламы, от извечной погони за модой и сенсацией. Сугубо формалистические течения поощряются буржуазной печатью под прикрытием лозунга "свободы творчества".

В США существует коммерческий путь развития музыкальной жизни, определяемый прежде всего законами рынка. Умело организованная "индустрия развлечений" диктует и контролирует взаимоотношения между композитором и обществом; держит в своих руках все каналы распространения М. - печать, радио, телевидение, звукозапись, кинокартины, нотные издательства. "Индустрия развлечений" стремится стандартизировать вкусы публики, отвлечь миллионные массы радиослушателей от волнующих проблем современности, она наложила свой отпечаток на все стороны музыкальной жизни страны; но с особенной силой ее влияние сказывается в области легкой, джазовой М. и музыкального театра-ревю. В США работает много тысяч профессиональных джазовых ансамблей, в подавляющем большинстве своем исполняющих стандартный коммерческий репертуар.

Однако и в области легкой М. в США выдвинулось немало даровитых композиторов и исполнителей. Помимо Д. Гершвина талантливыми мастерами лирической джазовой песни зарекомендовали себя Д. Керн (1885-1945), В. Юманс (1898-1946), Р. Роджерс (р. 1893), К. Портер (р. 1893). Многие песни и музыкальные комедии, написанные этими композиторами, завоевали широкую популярность.

Музыкальная жизнь США в немалой степени зависит от системы частного покровительства искусству. Многие вопросы, связанные с существованием и деятельностью музыкальных учреждений страны, решают меценаты, банкиры и промышленники, субсидирующие различные комитеты по руководству оркестрами и оперными театрами, и т. п. В трудных условиях приходится работать музыкантам и композиторам, не желающим подчинять свое творчество идеологической программе этих комитетов и в чьих произведениях отражаются передовые гуманистические идеи. Трудную жизнь ведут прогрессивные музыкальные организации американского рабочего класса.

Заметную роль в развитии подлинно передовой музыкальной культуры США сыграл в свое время "Коллектив композиторов", созданный в 1932 в Нью-Йорке. Это объединение, при поддержке музыкальных рабочих клубов им. П. Дегейтера, развернуло активную деятельность по сплочению участников музыкальной самодеятельности вокруг задач строительства массовой музыкальной культуры! Копленд, Сигмейстер, Блицштейн и Я. Шейфер (1888-1936) создавали кантаты и оратории, массовые песни и хоры, исполнявшиеся рабочими музыкальными коллективами. Ценные произведения для рабочей хоровой самодеятельности создал Э. Робинсон (р. 1911), автор популярных "Баллады для американцев" и "Песни о Джо Хилле". В наст. время ряд талантливых композиторов и исполнителей рабочих и народных песен концентрируется вокруг нью-йоркского объединения "Народные артисты Америки", издающего массовый журнал "Запевай!". Эта организация выпускает песенные сборники, организует курсы по обучению пению и игре на гитаре (инструмент, получивший в последние годы очень широкое распространение в США), ведет массовую просветительскую работу среди белого и цветного населения рабочих р-нов Нью-Йорка и др. городов.

В США имеются превосходные оркестры и талантливые дирижеры. К числу лучших симфонических оркестров страны относятся Бостонский, Нью-Йоркский и Филадельфийский. Во главе этих коллективов стоят крупнейшие дирижеры - Ш. Мюнш, Л. Бернстайн, Ю. Орманди. Известным дирижером является Л. Стоковский. Музыкальная жизнь США в значительной мере связана с деятельностью иностранных гастролеров-дирижеров, пианистов, скрипачей, певцов и т. д. Нью-йоркский оперный театр "Метрополитэн-опера" по составу певцов-гастролеров принадлежит к числу лучших в мире. Среди наиболее выдающихся музыкантов американского происхождения всемирной известностью пользуются скрипачи И. Менухин и И. Стерн, пианисты Ю. Лист и В. Клиберн, певцы П. Робсон, М. Андерсон, Б. Тибом, Д. Лондон. Концертная жизнь страны полностью" контролируется коммерческими организациями, владеющими сетью концертных бюро по всей стране. Музыкальное образование находится в частных руках. Лучшие консерватории - "Джульярдская музыкальная школа" в Нью-Йорке и "Малкин-консерватория" в Бостоне. Широко развита граммофонная пром-сть, производство музыкальных инструментов, магнитофонов, издание нот.

В годы второй мировой войны и после нее в США постоянно исполнялись и исполняются произведения советских композиторов. Многие из них записываются на грампластинки и издаются. Осенью 1959 в США побывала делегация советских композиторов во главе с Д. Шостаковичем. Это был ответный визит на посещение в 1958 СССР группой американских композиторов во главе с Р. Гаррисом. Оба визита способствовали установлению дружеских контактов между советскими и американскими музыкантами, обмену творческим опытом. Тем же целям отвечают поездки советских музыкальных коллективов и солистов в США и гастроли американских оркестров и артистов в СССР.