Акрополь

Вид Эрехтейона через колонны восточного портика Пропилей.

Акрополь - сердце Афин, древнейшая территория города - прежде всего привлекает внимание всех посетителей греческой столицы. При приближении к Афинам с моря хорошо видна возвышающаяся над широко раскинувшимся городом плоская скала Акрополя, увенчанная колоннадой Парфенона.

Теперь Акрополем уже нельзя, как раньше, любоваться со всех концов города. Хотя в Афинах существует закон, запрещающий строить дома выше девяти этажей, но и восьми-девятиэтажных домов оказалось достаточно, чтобы закрыть вид на древний афинский кремль с севера и востока, с центральных улиц города. Лишь в перспективе прямых улиц, ведущих к Акрополю, замыкая их, встает между домами буровато-серая скала, завершающаяся крепостной стеной, над которой виден угол беломраморного Эрехтейона. Целиком Акрополь вырисовывается вблизи, когда вступаешь в старый город с его невысокими домами, над которыми он господствует так же, как когда-то возвышался над античными Афинами.

Во времена Перикла на Акрополь вела мощеная дорога, взбиравшаяся по его пологому западному склону. Теперь автобусы, ежедневно везущие сотни и тысячи туристов, выстраиваются вдоль улицы, обрамляющей Акрополь с юга, - на самый Акрополь транспорту подниматься запрещено. Посетители идут сюда пешком. Обсаженная деревьями дорога подводит к площадке, над которой возвышаются Пропилеи. На площадку выходят ворота, обрамленные двумя массивными колоннами. В 1853 году их открыл под остатками турецкого бастиона археолог Бейле; по его имени они названы "воротами Бейле". Эта постройка римско-византийского периода до недавнего времени служила входом на Акрополь. Здесь стоят скульптуры львов венецианской работы. Новая дорога от площадки к входу на Акрополь, минуя ворота, зигзагами поднимается, как в древности, по склону скалы к подножию массивного восьмиметрового пиргоса - башни, на которой стоит легкий, изящный храмик, посвященный богине победы, Афине-Нике. Против пиргоса возвышается высокий прямоугольный постамент статуи пергамского царя Евмена, позже замененной скульптурной группой - четверкой лошадей с колесницей, на которой стояла статуя Агриппы, полководца и зятя римского императора Августа.

Обогнув пиргос, посетители оказываются перед Пропилеями. В римское время к ним вела широкая лестница; остатки ее ступеней видны и сейчас. Узкая лестница вдоль пиргоса сделана уже в наше время.

Снизу, от подножия пиргоса, особенно величавой кажется мощная дорическая колоннада западного портика Пропилей, построенного архитектором Мнесиклом в 437-432 годах до н. э. На высоких ступенях подиума поднимаются колонны, исполненные из белого, пожелтевшего от времени пентелийского мрамора. Своим торжественным ритмом они как бы подготавливают то благоговейное настроение, которое должно было охватывать древних афинян, вступавших в святилище богини - покровительницы их города. В центре колонны расступаются, оставляя широкий (около 5,5 м) проход для священной дороги, по которой шли на Акрополь процессии в дни празднеств, вели жертвенных животных, въезжали колесницы. Для пешеходов предназначались четыре боковых, более узких (около 3,5 м) прохода. Из шести колонн главного портика Пропилей сейчас полностью сохранилась лишь одна, крайняя слева; ее высота - 8,57 м. Внутри портика центральный проход обрамляют шесть стройных ионических колонн высотой 10,25 м. Они поддерживали потолок, украшенный кессонами. При реставрации 1909-1917 годов восстановлена одна из ионических колонн с частью перекрытия. Западный портик Пропилей замыкается поперечной стеной, прорезанной пятью дверными проемами, соответствующими пролетам между колоннами. На площадку Акрополя выходит восточный портик Пропилей, аналогичный западному по пропорциям, но менее глубокий. Он сохранился лучше западного. Шесть массивных колонн поддерживают антаблемент с дорическим триглифно-метопным фризом. Фриз и увенчивающий его фронтон сохранились лишь частично. Гладкое поле фронтона и метопы дорического фриза никогда не имели скульптурных украшений, и эта сдержанность декора сообщает Пропилеям особую строгость.

Вид на Акрополь с холма Ардеты.

К центральной части Пропилей примыкают боковые крылья. Их фасады, украшенные тремя дорическими колоннами, обрамляют подход к западному портику, подчеркивая величавость его колоннады меньшим масштабом своих колонн, выдержанных в тех же пропорциях. Северное крыло Пропилей состоит из наружного портика и обширного прямоугольного зала за ним. В античное время здесь находилась знаменитая Пинакотека - первая в мире картинная галерея, в которой хранились произведения крупнейших греческих художников классической эпохи, в том числе знаменитого Полигнота. Картины эти, большей частью мифологического содержания, были написаны на деревянных досках, вешавшихся на стены; они являлись дарами богине Афине.

Северному крылу Пропилей соответствует южное, значительно меньшее по размеру, состоящее из одного только портика, открывающегося на площадку пиргоса, к восточному фасаду храма Афины-Ники. Такая асимметрия в планировке Пропилей вызвала много споров среди ученых, до сих пор не пришедших к единому мнению. Многие считают, что по первоначальному проекту Мнесикла Пропилеи были симметричны и южное их крыло по размеру равнялось северному. Согласно этой гипотезе, постройка Пропилей не была полностью завершена, во-первых, из-за начавшейся Пелопоннесской войны, а во-вторых, из-за противодействия жрецов двух расположенных в юго-западной части Акрополя святилищ - Афины-Ники и Артемиды Бравронии (названной так по местонахождению ее главного святилища - Браврону). Эти святилища могли пострадать, если бы проект Мнесикла был осуществлен. Следы некоторой незавершенности заметны в Пропилеях. Но вряд ли Мнесикл, составляя свой проект, мог игнорировать уже утвержденный народным собранием Афин в 449 году до н. э. проект храма Афины-Ники. Он должен был учесть наличие этого храма и сознательно уменьшить размеры южного крыла Пропилей. Нельзя не удивляться мастерству, с каким Мнесикл и автор проекта храма Ники Калликрат решили сложную задачу - соединить эти два здания так, чтобы не нарушить совершенства ни одного из них.

В ансамбле Пропилеи и храма Афины-Ники поражает гармония и уравновешенность всех частей, с успехом заменяющая здесь строгую симметрию. Небольшое южное крыло Пропилей с находящимся перед ним храмиком Ники по массе вполне соответствует северному крылу. Величавая колоннада центральной части Пропилей придает строгость и законченность всему зданию.

Храм Афины-Ники, возвышающийся на пиргосе, при взгляде на него издали, снизу или от Пропилей выделяется на фоне неба своими четкими, отточенными формами. Он поставлен слегка под углом к фасаду Пропилей и поэтому, даже на их фоне, не сливается с ними, а воспринимается как самостоятельный объем. Этот храм решено было построить в честь победоносного окончания войны с персами. Но строительство его завершилось лишь в 427-424 годах до н. э. Это совсем небольшой по размерам амфипростильный - то есть с четырехколонными портиками ионического ордера с обоих фасадов - храмик. Размеры внутреннего помещения, открывающегося на восток, всего 4,19×3,78 м. Здесь находилась статуя Афины-Ники; эта не сохранившаяся до наших дней скульптура, по свидетельствам античных авторов, воспроизводила древнюю деревянную идолообразную статую (ксоан), погибшую при нашествии персов. Афина была изображена со шлемом в одной руке и гранатом - символом победоносного мира - в другой. Позже образ Афины-Ники слился в представлении афинян с Никой - богиней победы, которую всегда изображали крылатой. В отличие от привычного образа эту статую стали называть Никой Аптерос (Бескрылой). Отсюда и распространенное название этого храма - храм Ники Аптерос- и красивая легенда, рассказанная Павсанием, будто афиняне нарочно лишили крыльев непостоянную богиню победы, чтобы она навсегда осталась в их городе.

Храм Афины-Ники.

Храм Афины-Ники стоит на трехступенчатом постаменте. Его монолитные колонны, высотой 4,065 м, по стройным пропорциям и красивой формы капителям с сочными волютами близки к ионическим колоннам Пропилей. Сплошная лента фриза со всех сторон опоясывала храмик. Теперь подлинные рельефы, перенесенные в музей, заменены искусно сделанными слепками, по внешнему виду не отличающимися от мраморных. Рельефы фриза изображали различные эпизоды борьбы греков с персами. С восточной стороны представлены олимпийские боги, наблюдающие за исходом битвы. В центре видна фигура стоящей Афины, по сторонам ее сидят Зевс и Посейдон. Рельефы сильно повреждены, утрачены головы всех фигур. Фронтоны, некогда также украшенные скульптурами, и кровля не сохранились. Храм Афины-Ники производит удивительно цельное впечатление, как будто не только его колонны, но сам он выточен из одного куска мрамора, сверкающего на солнце теплой желтизной своей патины.

В 1935 году, через сто лет после первой реставрации храма Афины-Ники, его пришлось еще раз разобрать, так как он грозил обрушиться вместе с пиргосом. Реставрация была произведена очень умело и ни в чем не нарушила очарования этого замечательного памятника аттической архитектуры. При этом внутри пиргоса над кладкой башни микенского времени были обнаружены святилище и алтарь Афины-Ники времени Писистрата. Сейчас остатки этих сооружений, исполненных из пороса (мягкого известняка), видны через закрытое решеткой отверстие в полу целлы храма.

Акрополь. Вид с птичьего полета.

В конце V века до н. э. площадка храма Афины-Ники была огорожена невысоким мраморным парапетом, на рельефных плитах которого изображены Ники - богини победы, водружающие военные трофеи или ведущие жертвенных животных к алтарю богини Афины. Некоторые плиты этого фриза были увезены Эльджином, другие хранятся в Музее Акрополя. У края площадки пиргоса видны пазы, в которые вставлялись плиты парапета.

С площадки пиргоса открывается великолепный вид на город и на Саронический залив. С этим местом связан один из самых поэтических мифов Аттики, рассказывающий о величайшем ее герое - Тезее. Главным подвигом Тезея было освобождение родины от поработившего ее царя острова Крит - Миноса. Афины должны были платить Миносу ежегодную дань - семь юношей и семь девушек, которых пожирал сын Миноса, Минотавр, чудовище с телом человека и головой быка. Тезей, добровольно отправившись на Крит, убил в единоборстве Минотавра. По одному из вариантов мифа, здесь, на старой микенской башне, на месте которой позже был воздвигнут пиргос храма Афины-Ники, отец Тезея, афинский царь Эгей, ждал возвращения сына. Тезей в случае победы при возвращении должен был поставить на своем корабле белые паруса взамен черных, под которыми он отплыл на Крит. Но, огорченный потерей Ариадны, возлюбленной, которую отнял у него бог Дионис, Тезей забыл свое обещание. И Эгей, увидев черные паруса, в отчаянии бросился вниз, на скалы Акрополя, и разбился насмерть. У подножия пиргоса в античное время существовало его святилище.

Вид Пропилей и храма Афины-Ники с северо-запада.

О легендарных временах Эгея и Тезея напоминает сохранившийся к югу от Пропилей, перед фасадом храма Афины-Ники, довольно значительный участок древней циклопической стены Акрополя - Пеласгикона. Огромные неотесанные глыбы рыжевато-серого известняка, плотно уложенные друг на друга, производят чрезвычайно внушительное впечатление. Глядя на них, вполне понимаешь древних афинян, которые представляли строителей этих стен сказочными великанами. Ширина Пеласгикона здесь 5,7 м, в высоту он сохранился более чем на два метра.

Северное крыло Пропилей.

Внутренний вид Пропилей.

Пеласгикон вырисовывается на фоне западного фасада Парфенона. Когда входишь через Пропилеи на широкую площадь Акрополя, все внимание поглощает величественный храм богини Афины. Он господствует над простором скалы Акрополя и кажется стоящим совсем близко от Пропилей. В древности, когда прямо против входа возвышалась девятиметровая бронзовая статуя Афины Промахос Фидия, а вокруг нее располагались многочисленные скульптуры и рельефы, принесенные в дар богине, когда территория Акрополя разделялась на ряд участков оградами различных святилищ, Парфенон был частично загорожен ими и воспринимался во всем объеме лишь с близкого расстояния. Теперь самому пылкому воображению трудно воссоздать пышную и красочную картину прошлого величия Акрополя. Но зато ничто не отвлекает внимания от лучшего его украшения - замечательного храма Афины - Парфенона. Время нанесло ему непоправимый ущерб. С севера, востока и юга Парфенон воспринимается как легкая, пронизанная светом и воздухом колоннада: стены находившейся за ней целлы исчезли, уничтоженные взрывом венецианской бомбы. Но входящий на Акрополь воспринимает Парфенон не как ажурный силуэт, а как единый, цельный объем, так как счастливо уцелела от взрыва западная стена целлы, а сквозная северная колоннада, восстановленная в 1926- 1929 годах, видна в ракурсе. Именно эта точка зрения на здание с угла дает наиболее полное представление о храме в целом.

Издали Парфенон кажется стоящим прямо на скале, но по мере приближения к нему он поднимается все выше и выше на своем многоступенчатом подиуме, вырастает постепенно, становясь все величественнее и грандиознее. В древности нижние ступени этого подиума, являющиеся, по существу, фундаментом здания, были засыпаны землей и Парфенон, как и другие классические храмы, стоял на трехступенчатом стереобате, каждая из ступеней которого имела высоту 0,55-0,59 м. Но даже и сейчас, когда освобождены от земли нижние ступени подиума и храм поднялся на большую, чем первоначально, высоту, грандиозность его не подавляет, не принижает зрителя. В этом заключается особенность греческой архитектуры, ее отличие от монументальной архитектуры Древнего Востока, ее глубокий гуманизм. Каковы бы ни были фактические размеры греческих храмов, они всегда соразмерны человеку, и Парфенон служит этому прекрасным подтверждением.

Парфенон является классическим образцом греческого храма дорического ордера, но в то же время его архитектура отличается рядом неповторимых индивидуальных черт. Здание построено в виде периптера: его центральное помещение - целла - со всех сторон окружено колоннадой. Пропорции колонн и антаблемента, соотношение числа колонн на коротких и длинных сторонах (восемь и семнадцать - число колонн на продольной стороне здания на одну больше удвоенного числа колонн фасада) строго соответствуют нормам, выработанным классической греческой архитектурой. Умело и выразительно использованы такие приемы, как небольшое утолщение и наклон к центру угловых колонн, энтазис - припухлость ствола колонн, легкий выгиб стилобата - верхней ступени стереобата. Все эти особенности должны были возмещать ошибки зрительного восприятия, так как абсолютно прямые линии воспринимаются на расстоянии человеческим глазом как слегка вогнутые. В результате Парфенон вырастает перед глазами как идеальное по четким, гармоничным линиям и пропорциям здание.

Дорический ордер Парфенона обогащен новыми элементами. На торцовых сторонах храма колонны внутренних портиков - по шесть с каждой стороны - как бы удваивают линию наружной колоннады, сообщая ей большую мощность. Колоннада увенчана антаблементом с дорическим триглифно-метопным фризом; но за ней по верхней части стены целлы идет непрерывная лента ионического фриза - дополнение, не свойственное строгой дорической архитектуре. Сочетание элементов двух ордеров отличало и внутреннее оформление здания. О нем мы можем судить лишь на основе свидетельств древних авторов и изучения фундаментов Парфенона. Внутри храм был разделен на две неравные части. Главная, восточная, где находилась знаменитая хрисоэлефантинная, то есть сделанная из золота и слоновой кости, статуя Афины Парфенос (Девы) работы Фидия, была разделена на три нефа двухъярусной колоннадой дорического ордера, шедшей по трем сторонам зала. Меньшая, западная часть - опистодом, - следовавший за главным помещением храма, служил местом хранения государственной казны Афин и назывался первоначально Парфенон. Лишь позже, в IV веке до н. э., это название распространилось на весь храм в целом. Здесь стояли четыре колонны ионического ордера, поддерживавшие перекрытие. Включение в строгую систему дорического ордера ионических элементов обогатило его, создало новый, более нарядный и своеобразный вариант аттической дорической архитектуры.

Первые попытки соединить два ордера были сделаны в храме Гефеста на Агоре, построенном почти одновременно с Парфеноном. В Парфеноне этот прием воплотился с высочайшим совершенством. Прием сочетания в одном здании двух ордеров после постройки Парфенона получил распространение в практике греческих архитекторов. На Акрополе, как мы видим, он был применен в Пропилеях.

Восточный портик Пропилей.

От здания Парфенона сохранилась лишь западная стена, прорезанная в центре высоким десятиметровым проемом. С внутренней стороны видны отполированные мраморные плиты облицовки, покрывающие стены, сложенные из мраморных же блоков, обветрившихся под действием времени и непогоды. Пол целлы реставрирован, вымощен новыми мраморными полированными плитами. В центре его отмечено место, где когда-то стояла статуя Афины. Перед ней был устроен небольшой бассейн для воды, чтобы ее влажные испарения предохранили от пересыхания слоновую кость. Теперь, глядя на широкое, залитое солнцем, обрамленное сквозной колоннадой пространство, трудно представить, как выглядело некогда внутреннее помещение Парфенона. В полумраке зала, освещенного лишь лучом света, проникавшим через высокую дверь, и огнями светильников, мерцала своим драгоценным убранством двенадцатиметровая статуя богини - покровительницы города. Величаво стояла Афина в длинных, тяжелых одеждах, опираясь левой рукой о щит, у которого свернулся кольцами змей - Эрихтоний. На правой ладони она держала статую богини победы - Ники. Гордо поднятую голову Афины увенчивал богато украшенный шлем; ее прекрасное лицо было исполнено мудрости и возвышенного, олимпийского спокойствия. На груди, в центре эгиды - чешуйчатого панциря, обрамленного извивающимися змеями, - вырисовывалась страшная, вселявшая ужас голова Медузы Горгоны. Лицо и руки богини Фидий исполнил из пластин слоновой кости, одежды, вооружение и украшения - из чеканных листов золота. Рельефы на круглом щите изображали на внутренней его стороне борьбу богов с гигантами, на внешней - битву греков с амазонками. Среди персонажей этой последней сцены, отличавшейся чрезвычайным динамизмом композиции, Фидий запечатлел самого себя, в виде лысого старика, поднявшего над головой камень, и Перикла, в виде воина, замахивающегося копьем. Такая смелость, свидетельствующая о достаточно высоком мнении художника и о себе и о своем друге, была сочтена его современниками величайшим святотатством. Фидий подвергся преследованиям за свой дерзкий поступок. К обвинению в неуважении к богине присоединились, очевидно ложные, обвинения в краже отпущенных на изготовление статуи драгоценных материалов. Великий афинский скульптор в 431 году до н. э. был заключен в тюрьму, где он, по некоторым данным, и окончил свои дни. По другим же сведениям, он вынужден был навсегда покинуть свой родной город. О знаменитом творении Фидия, в течение почти тысячи лет вызывавшем восхищение всех видевших его, мы можем судить теперь лишь по восторженным описаниям очевидцев и по нескольким далеко не совершенным копиям.

Деятельность Фидия в Парфеноне не исчерпывается созданием статуи Афины. Он руководил всеми скульптурными работами и, вероятно, участвовал и в разработке архитектуры храма.

Парфенон как архитектурное целое неотделим от своего скульптурного убранства. В этом здании достигнут тот удивительный синтез архитектуры и скульптуры, который составляет еще одну особенность греческого зодчества.

Пеласгикон - стена микенского времени - и Парфенон.

Выше уже упоминалось, что значительная часть уцелевших после взрыва в XVII веке скульптур фронтонов, метоп и фриза Парфенона была увезена в начале XIX века в Англию, где они составляют одно из главных сокровищ Британского музея. До наших дней на здании Парфенона сохранились лишь две фигуры западного фронтона, несколько сильно поврежденных метоп дорического фриза и плиты ионического фриза западной стороны храма. Однако пребывание на открытом воздухе, загрязненном парами бензина, неизбежными в современном городе, оказало губительное действие на эти и без того поврежденные временем скульптуры; поэтому было решено снять и перенести в Акропольский музей последние из остававшихся еще на первоначальных местах скульптур Парфенона. Это было осуществлено с величайшей осторожностью в конце 70-х годов. Теперь на здании Парфенона установлены лишь слепки некоторых скульптур, сделанные из смеси цемента и мраморной крошки, удачно воспроизводящие подлинники и хорошо дополняющие архитектуру.

Восточный, главный, фронтон Парфенона украшала величественная композиция, изображающая миф о рождении Афины. Богиня войны и мудрости, по представлениям древних греков, родилась из головы царя богов - Зевса. Центральная группа фронтона - Зевс, сидевший на троне, и Афина в полном вооружении, только что появившаяся перед ним, - была окружена фигурами других олимпийских богов, присутствующих при совершившемся чуде. Вестница богов, Ирида, летит, чтобы сообщить всему миру о рождении нового могучего божества. Слева, в углу фронтона, изображен поднимающийся на своей колеснице из волн омывающего землю Океана бог солнца Гелиос, справа спускается в них богиня ночи Селена (или Нюкс). Так скульптор стремится показать всю вселенную от востока до запада. Сейчас в углах фронтонов установлены слепки фигур, находящихся в Британском музее. Слева видны головы коней Гелиоса и рядом с ними фигура возлежащего юноши - бога вина Диониса. Он еще не услышал вести о только что происшедшем чудесном событии. Полна грации и сдержанной силы его спокойная, свободная и ленивая поза, великолепно передана совершенная красота обнаженного юношеского тела. В правом углу помещена голова коня Селены, считающаяся одним из лучших изображений этого благородного животного в античной пластике.

Предполагается восстановить на восточном фронтоне группу из трех фигур, первоначально считавшихся изображениями богинь судьбы - Мойр. Теперь эти три фигуры определяются как изображения богини любви и красоты Афродиты, богини Дионы, по некоторым вариантам мифов - матери Афродиты, и спутницы Афродиты - богини убеждения Пейто. Последняя уже услышала весть о рождении Афины, ее поза выражает восхищенное внимание, Афродита же еще лежит безмятежно в объятиях матери. Эта группа, одна из лучше всего сохранившихся фронтонных скульптур, вызывает восхищение изумительной передачей прекрасных женских тел, едва скрытых прозрачными тканями, их свободных, естественных поз.

Парфенон. Вид с северо-запада.

От скульптур западного фронтона Парфенона дошло больше фрагментов, сохранились даже обломки центральных фигур, но повреждены они сильнее, чем скульптуры восточного фронтона. Если на главном, восточном, фронтоне был представлен миф всеэллинского значения, то на западном изображена легенда местная, чисто аттическая - о споре богини Афины с Посейдоном за власть над Аттикой. Право решить этот спор было предоставлено богами старейшинам города, они же решили присудить победу тому из богов, чей дар афинскому народу окажется более ценным. На фронтоне запечатлен момент, когда Посейдон ударом трезубца извлек из скалы Акрополя источник соленой морской воды, а Афина ударом копья заставила произрасти оливу. Дар богини, ставший основой богатства Аттики, принес ей победу в споре и власть над городом и страной. По сторонам центральных фигур фронтона, изображенных в сильном движении, находились колесницы Афины и Посейдона. В углах фронтона помещены фигуры местных, аттических богов, а также обожествленных первых афинских царей - Кекропа и Эрехтея - и их потомков.

Западный фасад Парфенона.

Юго-восточный угол Парфенона.

Колоннада Парфенона.

Вид целлы Парфенона (отмечено место, где стояла статуя Афины Парфенос работы Фидия).

Не только фронтонные изображения - весь скульптурный декор Парфенона подчинен одной цели: прославлению родного города, его богов и героев, его народа.

На метопах восточной, главной стороны храма были представлены сцены борьбы олимпийских богов с гигантами. На метопах сезерной стороны изображена война греков с троянцами и гибель Трои, западной - сражение афинян с амазонками, южной - борьба лапифов с кентаврами. В этих сражениях принимал участие герой Аттики Тезей. И все вместе рассказы о прошлых легендарных победах напоминали о победе над персами, только что одержанной греками под предводительством Афин. Из всех метоп Парфенона лучше всего сохранились рельефы южной стороны. С бесконечным разнообразием варьируется тема схватки человека с кентавром. На каждой плите лишь две фигуры: то человек выступает победителем, повергая чудовище, то, наоборот, он, побежденный, лежит под ногами скачущего кентавра, то борется с ним из последних сил. С большим разнообразием переданы напряженные позы, обнаженные тела людей и лошадиные крупы. Нигде не впадает художник в натурализм, его изображения всегда остаются на уровне высокого, героического искусства.

На метопах Парфенона с особой наглядностью заметна работа различных мастеров, выполнявших его скульптурный декор. Одни изображения отличаются большим мастерством в передаче движений, другие более скованны, фигуры вялы, движения их угловаты, позы неправдоподобны. Но, несмотря на явное различие в уровне исполнения, несомненно единство замысла всех этих рельефов. Мастеров было много, среди них ученые различают старшего современника Фидия Мирона и ученика Фидия, Алкамена, но истинным, единственным творцом скульптурного декора Парфенона был один художник - сам Фидий.

Особенно ярко единство замысла и продуманность композиции ощущается в ионическом фризе (зофоре), обходящем все здание поверху наружных стен целлы. Общая длина фриза 160 м, высота 1 м. Тема фриза Парфенона - прославление афинского народа, изображенного в самый торжественный момент его жизни, в день Великих Панафиней. Этот праздник, посвященный богине Афине, отмечался каждые четыре года. Его открывала торжественная процессия, в которой принимали участие все свободнорожденные граждане города. Собравшись у Дипилонских ворот, они шли по Священной дороге через Агору и, поднявшись к Пропилеям, вступали на Акрополь. Пройдя мимо статуи Афины Промахос и вдоль северной колоннады Парфенона, процессия достигала площади перед восточным его фасадом. Здесь, у алтаря богини Афины, происходил кульминационный момент торжества - передача жрецам богини новой одежды, изготовленной лучшими афинскими мастерицами для древней священной статуи Афины.

Статуя Афины Варвакион, уменьшенная копия Афины Парфенос.

Северо-западный угол Парфенона с метопами.

Кентавр и лапиф. Метопа южной стороны Парфенона.

Это торжественное шествие афинян к своей богине запечатлено на мраморном фризе. Начало его изображено на западной стороне храма, где представлены афинские юноши, готовящиеся к участию в шествии. Одни из них еще спокойно стоят, беседуя друг с другом, поправляют свою одежду; другие ведут своих коней; третьи уже скачут верхом на неоседланных - по греческому обычаю - конях, развеваются их короткие плащи, красивыми складками ложатся короткие хитоны. У некоторых юношей низко надвинуты на лоб широкополые шляпы. Великолепно исполнены кони - крепкие, стройные, они то идут спокойным шагом, то несутся вскачь, сдерживаемые сильной рукой всадника. Продолжение шествия - на северном и южном фризах, где изображены всадники, движущиеся стройными рядами, тесными группами. Им отведена большая часть фриза. Перед всадниками колесницы, принимавшие участие в состязаниях, составлявших часть панафинейских торжеств. Ближе к началу процессии идут юноши, красиво задрапированные в плащи, с бронзовыми сосудами на плечах; девушки в пышных одеждах также несут дары богине; служители ведут жертвенных животных - быков и овец; их сопровождают флейтисты. Среди участников видны распорядители процессии, наблюдавшие за порядком. Возглавляют шествие старейшины города и юные девушки, служительницы культа Афины, в длинных, густыми складками спадающих до пят пеплосах. В строгом ритме движутся эти фигуры. Их позы схожи, но легкий поворот головы, движение рук, игра складок одежды вносят в них бесконечное разнообразие, позволяющее избежать каких бы то ни было признаков монотонности. Из всех этих фигур Статуя Афины Варвакион, уменьшенная копия Афины Парфенос (а их более четырехсот) нет ни одной, в точности повторяющей другую. Ритм движения процессии быстрый, несколько напряженный в западной половине фриза, где изображены всадники, становится все более замедленным и торжественным к восточной его части. На восточной стороне фриза представлены олимпийские боги, как бы незримо присутствующие на празднестве в честь богини Афины; сидя в спокойных, непринужденных позах, они беседуют, оборотившись друг к другу. А в самом центре восточного фриза, между двумя группами олимпийцев, изображен торжественный момент передачи верховному жрецу священного пеплоса богини Афины.

Ионический фриз завершает скульптурное убранство Парфенона. Глубоко продуманное, подчиненное единому замыслу, оно охватывало весь мир древних греков, изображая и людей, создателей этого храма, - во фризе, и героическую историю их легендарных предков - в метопах, и их богов - на фронтонах.

Богатая скульптура Парфенона сообщала ему особую парадность. Празднично-наряцным выглядел некогда этот храм с его беломраморными колоннами и стенами, увенчанными фризами и фронтонами, в которых широко применялась полихромия. Фон фронтонов и метоп был окрашен в темно-красный цвет, фриза - в синий. На этом цветном фоне особенно четко выделялись фигуры, сохранившие цвет мрамора. Детали их также были окрашены или позолочены. Применение золоченой бронзы для изображения упряжи и украшений повышало декоративный эффект.

Всадники. Плита западного фриза Парфенона.

Юноши с сосудами. Плита северного фриза Парфенона.

Боги. Плита восточного фриза Парфенона.

Теперь, лишенный своего скульптурного убранства, полуразрушенный, Парфенон действует на зрителя прежде всего удивительной гармонией своих линий и пропорций. Белый цвет его мрамора время скрыло под теплой розовато-желтой патиной. Особенно хороши колоннады Парфенона утром и вечером, когда лучи низко стоящего солнца пронизывают их сбоку, создавая живую игру света и тени и заставляя светиться золотистым светом.

Парфенон считался в глазах современников Перикла и их потомков воплощением славы и могущества их города. Но главным местом культа богини Афины, где хранилась ее древняя статуя, был другой храм Акрополя - Эрехтейон.

Эрехтейон является совершенно уникальным памятником, не имеющим никаких аналогий в греческой архитектуре. Своеобразие его асимметричного плана объясняется прежде всего тем, что этот сравнительно небольшой по размерам храм объединил целый ряд различных святилищ. Большая их часть существовала на данном месте до постройки Эрехтейона, и его авторы вынуждены были с ними считаться. Вероятно, именно поэтому здесь нельзя было устроить искусственную насыпь, чтобы ликвидировать резкое падение скалы к северу и западу, как это было сделано при возведении Парфенона.

Несомненно, создание Эрехтейона предусматривалось планом грандиозного строительства на Акрополе, разработанного при Перикле. Нужен был храм для древней культовой статуи Афины, главной святыни города, деревянного ксоана, по преданию, упавшего с неба. Эта статуя хранилась в старом архаическом храме, стоявшем в центре Акрополя. При нашествии персов афиняне увезли статую на остров Саламин, а храм был сожжен захватчиками. По возвращении на Акрополь жители Афин восстановили лишь западную часть здания старого храма - опистодом - для временного пристанища статуи. Постройка нового храма вместо разрушенного персами была начата в 421 году до н. э., работы с перерывами продолжались до 406 года до н. э. Вскоре после сооружения храм был поврежден пожаром и восстановлен в 394 году до н. э. Первоначально он назывался храмом Афины Полиады (покровительницы города), или храмом, хранящим древнюю статую. Лишь в римское время на все здание распространилось название одной из его частей - Эрехтейона. Автор проекта этого храма неизвестен. Некоторые ученые, находя аналогии в планировке Эрехтейона и Пропилей, считают, что им мог быть Мнесикл. Надписи о строительстве храма упоминают имена архитекторов Филокла и Архилоха, но они, очевидно, являлись лишь руководителями работ. Эрехтейон, в средние века служивший то церковью, то дворцом, то гаремом, дважды (в 1837-1847 и в 1902-1909 гг.) подвергался реставрации. Были восстановлены портик кариатид, северная стена, западный фасад храма. Внутреннее устройство его не сохранилось, фундаменты, которые видны в нем сейчас, - византийского времени, но мы знаем о том, каким храм был внутри, из описаний античных авторов.

Для того чтобы получить полное представление об этом своеобразном храме, необходимо обойти его вокруг, так как с каждой стороны он предстает совершенно новым, необычным. Основой здания является прямоугольник размером 23,5X11,6 м. Стена разделяла его внутри на два почти равных помещения, из которых восточное, собственно, и являлось святилищем Афины Полиады. В это помещение вход вел с восточной стороны, через легкий шестиколонный портик. Стройные ионические колонны (высотой 6,58 м), стоящие на трехступенчатом основании, отличаются несколько утонченными пропорциями. Сейчас на месте сохранилось лишь пять колонн: крайняя северная в свое время была выломана и увезена Эльджином. С этой стороны Эрехтейон похож на обычный ионический простильный храм - с фасадом, украшенным колонным портиком.

Вид Эрехтейона с юго-востока.

Северный портик Эрехтейона.

Западный фасад Эрехтейона.

Современная лестница в четырнадцать ступеней, сменившая древнюю, ведет от восточного портика Эрехтейона к расположенному на более низком уровне маленькому дворику, на который выходит шестиколонный северный портик Эрехтейона. Этот портик служил главным входом в западную половину храма. Его красивые ионические колонны, несколько более тяжелые по пропорциям, чем колонны восточного портика, имеют высоту 7,635 м. Четыре из них расположены по фасаду, две - по сторонам портика, имеющего три метра глубины. Здесь находилось одно из священных мест Эрехтейона: отверстие в вымостке портика позволяло видеть след на скале, оставленный молнией Зевса, убившего ею Эрехтея. Так как эта святыня должна была всегда находиться под открытым небом, то в перекрытии портика также было сделано отверстие. Тут же, под портиком, был маленький проход в расположенную под храмом крипту, где, как верили афиняне, был похоронен Эрехтей, или Эрихтоний. По древнему мифу, Эрихтоний был сыном богини земли Геи и Гефеста. Младенцем взяла его на воспитание богиня Афина и в закрытом ларце отдала дочерям первого царя Аттики, Кекропа, строго запретив открывать ларец. Но две из сестер, Герса и Аглавра, полные любопытства, заглянули в ларец. Увидев там младенца, которого охраняли две змеи, они, охваченные страхом и безумием, бросились вниз со скалы Акрополя и разбились. На северном склоне Акрополя существовали их святилища. Третья же сестра, Пандроса, послушная Афине, получила святилище на самом Акрополе, близ ее храма. Эрихтоний стал царем Афин, позже он был отождествлен с Эрехтеем (по другим источникам, Эрехтей был его сыном или внуком).

С легендами об Эрехтее, или Эрихтоний, связан весь храм, носящий его имя. В западной части храма помещалось его святилище, где он почитался вместе с богом моря - Посейдоном. Высокая, обрамленная богатым резным наличником дверь вела из северного портика в вестибюль, протянувшийся вдоль западного фасада храма. В дальнем углу этого помещения находился огражденный каменной кладкой колодец с соленой водой; по преданию, это был тот самый источник, который создал Посейдон во время своего спора с Афиной за власть над Аттикой. В вестибюль открывались святилища, в которых почитались Посейдон и Эрихтоний-Эрехтей, а также стояли алтари Гефеста и жреца Афины - Бута, брата Эрехтея.

Западный фасад Эрехтейона был решен совершенно необычно для греческих храмов. Перед ним находилось древнее святилище Пандросы, в котором росла священная олива богини Афины. Естественно, тут нельзя было устроить такой же портик, как с восточной стороны храма. Поэтому четыре ионические колонны, образующие западный портик, были подняты на цоколь высотой 3,75 м. Первоначально промежутки между колоннами были забраны легкой бронзовой решеткой. В римское время они были заложены стеной, в которой оставлены окна для освещения внутренних помещений. Колонны, таким образом, превратились в полуколонны. Именно так восстановлен теперь западный фасад Эрехтейона.

В святилище Пандросы можно было пройти из северного портика через небольшую дверь справа от главного входа в храм или же из западного помещения, - через прямоугольный проем в стене цоколя. Напротив этого проема растет оливковое дерево, красиво выделяясь своими узкими серебристо-зелеными листьями на теплом, желтоватого тона, мраморе. Эта олива была посажена в 20-х годах нашего столетия на месте, где, по описаниям древних авторов, росло священное дерево, созданное, по преданию, ударом копья Афины. А справа, в углу, образуемом западным фасадом Эрехтейона и стеной, поддерживающей фундаменты Старого храма Афины, расположенного к югу от Эрехтейона, темнеет прямоугольное углубление, перекрытое массивным мраморным блоком. Здесь находился Кекропейон - могила и святилище Кекропа - первого легендарного царя Аттики. Над ним возвышается, словно своеобразный надгробный памятник, знаменитый портик кариатид - главная достопримечательность Эрехтейона. Он обращен на юг, к Парфенону, и скрывает маленькую лесенку, ведущую в западную часть храма.

Портик кариатид Эрехтейона.

Кариатиды Эрехтейона.

На ровной глади южной стены Эрехтейона портик кариатид выделяется очень четко, приобретает особую выразительность. На высоком (2,6 м) цоколе стоят шесть статуй девушек, поддерживающих перекрытие портика. Статуи девушек, заменяющие колонну, - кариатиды - были хорошо известны в греческой архитектуре. Созданные в Ионии в VI веке до н. э., они применялись главным образом в небольших постройках - например, в сокровищницах в Дельфах. Кариатиды Эрехтейона являются наиболее совершенным воплощением этого архитектурного приема. В них нет хрупкости и утонченности их архаических прообразов. Спокойно стоят эти величавые и сильные фигуры, значительно больше человеческого роста (высота 2,3 м). В их позах, в гордо поднятых головах, лицах, обрамленных массой падающих на плечи и спину волос, совсем не ощущается тяжесть антаблемента, который они несут. Падающие вертикально вниз складки длинного дорического пеплоса, напоминающие каннелюры колонн, подчеркивают связь этих фигур с архитектурой. В то же время в них нет застылости и неподвижности, они естественны, полны жизни; они спокойно стоят, опираясь на одну ногу и слегка согнув другую. У кариатид Эрехтейона не сохранились руки, и до последнего времени не было точно известно, как они были исполнены. Теперь благодаря копиям кариатид, найденным в 1952 году на вилле императора Адриана в Тиволи близ Рима, мы знаем, что левой рукой они слегка придерживали край одежды, а в правой держали фиалу - сосуд для возлияний при жертвоприношении. Головы кариатид увенчаны небольшими, украшенными орнаментом из ов капителями, представляющими своеобразное сочетание дорических и ионических элементов. Левые и правые статуи являются как бы зеркальным отражением друг друга - такой прием позволил создателям Эрехтейона избежать монотонности сопоставления повторяющихся одинаковых фигур.

Кого изображали эти юные девушки, почему их фигуры украсили портик Эрехтейона? На этот счет существует одно вполне правдоподобное предположение. В число служителей культа Афины входили аррефоры - девочки семи-одиннадцати лет, избиравшиеся из лучших афинских семей сроком на один год. Они принимали участие в изготовлении священного пеплоса, в который ежегодно в праздник Панафиней наряжали древнюю статую Афины. Участвовали они и в таинственных обрядах, связанных с ее культом, о которых рассказывает Павсаний. Две аррефоры в ночь перед праздником Панафиней, получив от жрицы богини корзину с какими-то священными предметами (какими именно - древний автор не сообщает), спускались по подземной лестнице на перипатос - дорогу, шедшую по склону вокруг Акрополя, и по ней достигали святилища Афродиты, находившегося на северном склоне Акрополя; оставив свое приношение в святилище, они, с новыми таинственными предметами, возвращались обратно и входили в Эрехтейон по маленькой лесенке портика кариатид. Значение этого тайного обряда нам неизвестно, но, как полагают, именно о нем напоминали стройные фигуры девушек, охраняющие этот вход в храм.

Время и люди не пощадили статуи кариатид. Одну из них, вторую слева, выломал в свое время Эльджин, и она была заменена копией, отличающейся от оригинала более желтоватым тоном. Два с половиной тысячелетия спокойно и величаво стояли эти прекрасные скульптуры на своих местах, равнодушно взирая на окружающие их памятники Акрополя. В наши дни подлинников уже нет на их исконных местах. Ценные статуи, начавшие разрушаться под действием окружающего воздуха большого города, перенасыщенного гарью и газами, перенесены в Музей Акрополя. Копии заменили их в портике кариатид Эрехтейона.

Особенностью этого удивительного храма является его уникальный скульптурный декор. Его не сразу замечаешь - настолько захватывают совершенные формы храма, воспринимаемого в целом. Но чуть позже хочется подробнее рассматривать это мраморное кружево, обрамляющее порталы и увенчивающее длинной непрерывной лентой верх стен и портиков храма. Широко распространенные в классическом искусстве мотивы яйцеобразных ов и пальметт, чередующихся со скульптурными цветами аканфа, пленяют совершенством и отточенностью своих форм. Скульптурный декор Эрехтейона завершался рельефным фризом, шедшим вокруг всего здания: сохранившиеся части этого фриза находятся в Музее Акрополя. Беломраморные фигуры его, изображавшие различные эпизоды из мифов об Эрехтее и других аттических героях, были исполнены отдельно и затем прикреплены к фону из сине-черного элевсинского известняка. Такой своеобразный прием давал изумительный цветовой эффект, дополнявшийся богатой позолотой и раскраской орнаментов и капителей колонн. Великолепно владея чувством меры, отличающим лучшие произведения греческой классики, создатели Эрехтейона не украсили скульптурами фронтоны, увенчивавшие его западный и восточный фасады и северный портик, избежав этим перегрузки здания декором.

Эрехтейон лишен строгой сдержанности Парфенона, он знаменует появление новых тенденций в греческом искусстве и архитектуре конца V века до н. э. Но, может быть, именно благодаря различию между этими двумя главными зданиями афинского Акрополя они образуют удивительно цельный ансамбль, дополняя друг друга, создавая гармоничную, уравновешенную композицию. И даже без того пышного окружения, какое они имели в древности, без стоявших вокруг них прекрасных статуй, без алтарей и других сооружений, от которых остались теперь лишь разбросанные по скале Акрополя многочисленные обломки блоков мрамора и барабанов колонн, без колоссальной статуи Афины Промахос, стоявшей против Пропилей и являвшейся центром всей композиции, - памятники Акрополя производят незабываемое, неизгладимое впечатление.

Помимо описанных храмов на Акрополе сохранились остатки некоторых других сооружений. Большое пространство перед южным фасадом Эрехтейона занимают фундаменты Старого храма Афины VI века до н. э., разрушенного персами. Собственно, более или менее хорошо сохранились лишь подпорные стены его террасы, особенно высокие с северной стороны. От самого храма остались лишь нижние ряды фундаментов, сложенные из розоватого и серого известняка. Если смотреть на них сверху, с высоты Парфенона, то ясно различим вытянутый прямоугольник центрального помещения, окруженный фундаментами колоннады, возведенной при Писистратидах. Среди этих развалин, немного восточнее портика кариатид, внимание привлекают две грубо обработанных округлых известковых плиты, прикрытые железными решетками. Это остатки древнейшей постройки Акрополя - дворца микенского времени. Когда-то эти плиты служили базами деревянных колонн мегарона - центрального помещения дворца. Следы других его частей сохранились восточнее Эрехтейона. Далее к востоку находится также сооружение этой отдаленной эпохи: у оборонительной стены, окружающей Акрополь, видна идущая вниз высеченная в скале лестница. Поворачивая под прямым углом, она уходит под стену. Это тайный ход на Акрополь, который вел непосредственно к царскому дворцу. Проход под стеной был заложен еще в античное время, но снаружи, за пределами стены, на скале Акрополя видно продолжение лестницы в виде таких же высеченных в камне ступеней. Лестницу обрамляют подпорные стены, сложенные еще в микенскую эпоху и тщательно отреставрированные в наше время.

Барабаны колонн в стене Акрополя.

Близ этого места заметен участок стены Акрополя с включенными в ее кладку барабанами и капителями колонн. Эти остатки недостроенного храма Афины, сожженного персами в 480 году до н. э., были использованы афинянами в качестве строительного материала, когда, вернувшись на Акрополь, они стали возводить здесь новые укрепления. Второй участок стены с архитектурными деталями находится близ лестницы, ведущей к северному фасаду Эрехтейона.

К северо-западу от Эрехтейона, у самой стены, видны остатки фундамента небольшого здания, состоявшего из комнаты, и прямоугольного двора; это было жилище аррефор. К этим руинам примыкают две лестницы, круто уходящие в глубь скалы. Одна из них вела к расположенному в глубокой пещере источнику пресной воды, устроенному в конце микенского периода жителями Акрополя в ожидании нашествия дорян. Другая лестница сообщается с внешним обходом Акрополя - перипатосом. Вероятно, этим путем спускались юные аррефоры, неся свою таинственную ношу. Лестницами этими, видимо, пользовались и в эпоху средневековья, так как видны следы их реставрации франками и турками.

Восточнее Парфенона сохранились малозаметные остатки святилища (теменоса) Зевса Полиея. Рядом видно место, где стоял алтарь этого бога, и основание круглого храма Ромы и Августа, воздвигнутого афинянами в честь римского императора в 27 году до н. э.

На крайней восточной точке Акрополя находится так называемый Бельведер - круглая площадка, окруженная зубчатой стеной. Это сооружение построено в прошлом веке на месте турецкой башни. Здесь на высоком флагштоке поднимают над Акрополем в праздничные дни национальный греческий флаг.

Нельзя покинуть Акрополь, не побывав в его музее. Здание музея, очень простых кубических форм, расположено в юго-восточном углу Акрополя. Оно заглублено в землю, чтобы его современные очертания не нарушали ансамбля классических памятников. Внутри, в небольших залах, хорошо освещенных находящимися под самым потолком окнами, размещены памятники скульптуры, найденные на Акрополе. Наиболее интересную и ценную часть коллекции составляют вещи, происходящие из так называемого "Персидского мусора" - фрагменты скульптурного декора храмов, разрушенных персами, и статуи, украшавшие Акрополь до 480 г. до н. э. Тщательно закопанные при восстановлении Акрополя, они были открыты археологами в 1884- 1895 годах и теперь воскрешают перед нами своеобразное искусство архаических Афин.

В первых залах музея, налево от входа, находятся фронтонные скульптуры, исполненные из пороса (мягкого известняка), частично сохранившие свою богатую полихромию. Один из древнейших (конец VII в. до н. э.) - фронтон с изображением Геракла, борющегося с гидрой. Он украшал небольшое здание типа сокровищницы. Рельеф отличается плоскостностью и графичностью исполнения. В центре представлен Геракл, справа от него извиваются змеиные тела гидры, слева стоит его спутник, Иолай, с колесницей героя. Уже для этого раннего периода характерно мастерское заполнение рельефом треугольного поля фронтона.

Архаические храмы охотно украшались фигурами различных животных и мифических существ, наделенных, по представлениям древних, способностью отвращать зло, - так называемыми апотропеями. Особенно популярны были изображения львов или львиц, убивающих животное, - мотив, известный еще в искусстве микенской Греции. Среди акропольских фронтонов большой выразительностью отличается группа - львица, терзающая теленка (первый зал; начало VI века до н. э.). К несколько более позднему времени относится другой фронтон, с изображением двух львов, напавших на быка. От него сохранилась очень убедительно переданная фигура бессильно распростертого на земле быка с подогнутой головой. Распространены также были изображения змей и змееногих существ. Их извивающиеся тела служили прекрасным заполнением углов фронтонов. Из мифологических героев в этот период особой популярностью пользовался Геракл. Его подвигам посвящены многие фронтонные композиции Акрополя.

Во втором зале музея экспонирован фронтон с изображением введения Геракла на Олимп, а также самый интересный из акропольских фронтонов, посвященный борьбе героя с морским чудовищем, Тритоном. В левой половине фронтона представлен Геракл, как бы ползущий на коленях рядом с огромным чешуйчатым телом Тритона, которого он душит, обхватив руками. Этой группе в правой части фронтона соответствует фантастическая фигура трехтелого змееногого чудовища, Тифона. Хорошо сохранилась роспись этих изображений: черные волосы и бороды (у третьей головы Тифона борода зеленовато-синяя, отсюда название: фронтон "Синей бороды"), красноватые тела, красно-черные переплетающиеся змеи. Удивительной жизнерадостностью и вместе с тем наивностью веет от этого примитивного, но исполненного большой силы образа, фронтон этот дошел не полностью - не сохранилась его центральная часть; существует много вариантов ее восстановления. Датируется он второй четвертью VI века до н. э.

Какие здания украшали эти фронтонные скульптуры? Об этом спорят ученые, не приходя к единому мнению. Во всяком случае, многочисленные фрагменты фронтонов и других архитектурных деталей свидетельствуют, что уже в это время на Акрополе имелось несколько богато украшенных скульптурой зданий различного размера, в их числе древнейший храм Афины.

Мосхофор. Около 570 г. до н. э.

Территорию святилища украшали различные статуи. Самой ранней из мраморных статуй, найденных на Акрополе (около 570 г. до н. э.), является так называемый Мосхофор - человек, несущий на плечах теленка (второй зал). Надпись на прямоугольной базе сообщает, что эта статуя была поставлена афинским гражданином Ромбом или Комбом. Очевидно, изображен сам этот гражданин с жертвенным животным на плечах - даром богине Афине. Отличающие эту фигуру плоскостность и обобщенность трактовки, ясно выраженная четырехфасадность характерны для архаической скульптуры. Лицо Мосхофора оживлено условной архаической улыбкой. Особенно выразителен бычок, мягко и безвольно лежащий на плечах хозяина.

Среди вотивных (обетных, то есть принесенных по обету в дар божеству) архаических скульптур, найденных на Акрополе, есть несколько статуй всадников, также, видимо, изображающих афинских граждан. Особенно интересна статуя так называемого всадника Рампин. Голова его - гипсовый слепок с головы, которая была найдена на Акрополе в 1877 году, - куплена французским дипломатом Рампином и теперь хранится в Лувре. Спустя одиннадцать лет археологи обнаружили саму фигуру всадника. Понадобилось еще несколько десятилетий, чтобы доказать, что голова и торс относятся к одной статуе, являющейся, несомненно, произведением крупного аттического художника.

В том же четвертом зале можно видеть и другое произведение этого мастера - статую юной девушки, коры, в строгой и простой одежде - пеплосе (№ 679). Смело и прямо смотрят ее темные глаза на зрителя, полно свежей, живой прелести ее лицо, правильные черты которого предвосхищают классический тип греческой красоты. На длинных, падающих на плечи волнистых волосах, на губах и глазах сохранилась красная краска. Датируется статуя 540-530 годами до н. э.

На Акрополе было найдено несколько десятков статуй кор, различных по размерам и времени исполнения. Считают, что они изображали жриц богини Афины и стояли близ ее храма. Кора в пеплосе - одна из самых ранних в этой серии. Большинство статуй относится к последней четверти VI века до н. э., когда в Аттике работали ионийские скульпторы. Они создали новый тип коры, быть может, не столь выразительный, как кора в пеплосе, зато более нарядный. Стоят одна подле другой в зале музея эти статуи в пышных, спадающих красивым каскадом складок одеждах. Такова маленькая кора (№ 675), знаменитая своей прекрасно сохранившейся полихромией - зеленой краской окрашен ее хитон, плащ отделан пестрой каймой. Лишь в одном хитоне, без плаща, изображена так называемая кора хиосская; ее длинные волосы, спускающиеся отдельными локонами на грудь, сохранили красноватую окраску, лицо оживлено улыбкой, придающей ему, несмотря на всю свою условность, удивительную прелесть. Красота архаической улыбки особенно чувствуется на маленькой головке коры (сама статуя не сохранилась) с тонкими чертами лица, узкими глазами, уложенными фестонами волосами.

'Задумчивая' кора (№ 674). Около 500 г. до н. э.

Одна из самых привлекательных в этой серии - статуя "задумчивой" коры (№ 674; около 500 г. до н. э.). Полузакрытые тяжелыми веками, глаза ее смотрят грустно и загадочно, четко очерченные губы уже не улыбаются условной улыбкой, отчего лицо стало более естественным и выразительным. В статуях кор ярко проявляются характерные черты архаической скульптуры. Несмотря на присущие им традиционность поз, неподвижность и фронтальность в трактовке фигур, они полны неизъяснимой прелести и очарования еще наивного, во многом незрелого, но удивительно искреннего искусства.

В следующем, пятом зале, посвященном позднеархаической скульптуре Аттики, доминирующее место занимают фрагменты мраморных фронтонов, украсивших Старый храм Афины после того, как при Писистратидах (около 525 г. до н. э.) он был окружен колоннадой. Сюжет фронтонов - борьба олимпийских богов с гигантами. Центральное место занимает Афина, у ног ее - поверженный ею гигант Эндой. Здесь впервые в аттической скульптуре появляется образ торжествующей, победоносной Афины. Здесь же находится большая (высота 2,55 м) статуя коры (около 520 г. до н. э.) работы знаменитого афинского мастера Антенора. Он переработал ионийский тип в духе более сильного и крепкого аттического искусства, создав образ, хотя и лишенный ионийского изящества, но исполненный величия и монументальности.

Афина. Рельеф. Около 460 г. до н. э.

В зале, посвященном искусству начала V века до н. э., привлекает внимание статуя коры. Надпись на базе сообщает, что эта статуя была посвящена Афине Эвтедиком, сыном Фалиарха. Кора Эвтедика - последняя по времени изготовления статуя такого типа (около 490 г. до н. э.). Тот же неизвестный нам по имени мастер создал головку юноши, с волосами, заложенными косами вокруг головы, и удивительно привлекательным, немного грустным и задумчивым выражением серьезного лица. Обе эти скульптуры выдержаны в старых, привычных формах, но ощущающиеся в них непосредственность и жизненность исполнения предвосхищают достижения искусства классического времени.

Статуя Прокны и Итиса работы Алкамена. Около 425 г. до н. э.

Достоин внимания маленький (высота 0,54 м) вотивный рельеф с изображением Афины. Богиня стоит, опершись о копье, задумчиво склонив увенчанную высоким шлемом голову. По тонкости исполнения это один из лучших аттических рельефов второй четверти V века до н. э.

В залах, хранящих произведения классического искусства, большой интерес представляют фрагменты скульптурного декора Парфенона. Из находящихся в музее плит его фриза выделяется рельеф с восточного фасада храма с изображением трех сидящих божеств: Посейдона, Аполлона и Артемиды. Предполагают, что эта плита является работой Алкамена. Большая часть плит относится к фризу северной стороны и изображает участников Панафинейского шествия. Особенно хороши юноши - гидрофоры; позы их, казалось бы, одинаковы, но легкое, едва заметное, различие в повороте головы, движении руки, расположении складок при гармоническом сочетании фигур создает удивительное разнообразие.

В этих же залах представлены фрагменты фронтонных скульптур Парфенона, главным образом относящихся к западному фронтону: часть торса Афины, фрагмент ствола оливы с обвившейся вокруг него змеей, колоссальный бюст Посейдона, головы коней его колесницы. Тут же находится группа Кекропа с дочерью, до последнего времени остававшаяся на западном фронтоне Парфенона и перенесенная в музей, так как пребывание на воздухе грозило ей гибелью. Действительно, рядом с хранящимися в залах музея скульптурами эта группа производит удручающее впечатление своей темной, как бы закопченной, изъеденной коррозией поверхностью.

Ника, ведущая быка. Рельеф балюстрады храма Афины-Ники.

Ника, развязывающая сандалии. Рельеф балюстрады храма Афины-Ники.

Следует отметить прекрасную метопу Парфенона с изображением кентавра, похищающего лапифянку. В том же зале стоит большая статуя Афины, датируемая концом IV века до н. э. и воспроизводящая тип Афины Парфенос Фидия.

В следующем зале находятся фрагменты фриза Эрехтейона, поражающие контрастом миниатюрных белых фигур и темного, почти черного фона. Великолепны рельефы балюстрады храма Афины-Ники. От балюстрады сохранилось около одной трети плит. Тема рельефов - празднование победы над врагами. Крылатые богини победы - Ники - ведут к алтарю Афины жертвенных животных, украшают трофеи - столбы, увенчанные воинскими доспехами, воздвигавшиеся в честь победы. На фризе трижды изображена присутствующая на торжестве Афина: она сидит на скале, как бы отдыхая после ратных трудов, у ног ее - круглый щит. Особенной известностью пользуется плита фриза с изображением Ники, снимающей сандалии перед жертвоприношением, и другая плита - с Никами, ведущими жертвенного быка. Рельефы эти еще близки фризу Парфенона, но являются уже следующей ступенью в развитии аттического искусства. В них нет спокойного и торжественного ритма панафинейского шествия; развевающиеся складки одежд, свободные движения фигур вносят беспокойство и напряжение в эти изображения. Более высокий, чем на фризе Парфенона, рельеф, создающий выразительную игру светотени, подчеркивает динамизм композиции.

В последнем зале музея выделяется прекрасная статуя Прокны и Итиса - подлинная работа Алкамена, ученика Фидия, найденная на Акрополе на том самом месте, где когда-то видел ее Павсаний, упоминавший о ней в своем описании Афин.

Завершает экспозицию ряд скульптур и бюстов позднего времени, среди которых можно отметить портрет Александра Македонского и колоссальную статую совы - священной птицы богини Афины.